Christoph Prégardien TENOR Roger Vignoles PIANO Franz SCHUBERT (1797-1828)

RECITAL 08 | LUNES 12/04/21 20:00h Christoph Prégardien TENOR Roger Vignoles PIANO Franz SCHUBERT (1797-1828) Die schöne Müllerin, D 795 (1823) 1. Das Wandern 2. Wohin? 3. Halt! 4. Danksagung an den Bach 5. Am Feierabend 6. Der Neugierige 7. Ungeduld 8. Morgengruß 9. Des Müllers Blumen 10. Tränenregen 11. Mein! 12. Pause 13. Mit dem grünen Lautenbande 14. Der Jäger 15. Eifersucht und Stolz 16. Die liebe Farbe 17. Die böse Farbe 18. Trockne Blumen 19. Der Müller und der Bach 20. Des Baches Wiegenlied Christoph Prégardien TENOR Roger Vignoles PIANO Duración aproximada: 70 minutos sin pausa Se ruega al público no aplaudir hasta el final del recital Arroyo amigo Con Die schöne Müllerin y Winterreise, que puede verse como una secuela del primero (no sólo sus protagonistas terminan igual, el «Gute Nacht» con que comienza Winterreise parece evocar la última estrofa de «Des Baches Wiegenlied» en un plausible juego de espejos), Schubert asentó sobre cimientos firmes el ciclo de canciones en el lied romántico alemán. Además de la genialidad de Schubert, debemos ambos ciclos a Wilhelm Müller, poeta menor de sensibilidad pequeñoburguesa, lo que, según Fischer-Dieskau, no supuso inconveniente alguno para que el compositor austriaco se sirviera de sus poemas para crear dos monumentos. En 1816, un grupo de amigos se reunió en Berlín para celebrar un Liederspiel, velada en la que los participantes escribían poemas que eran teatralizados por ellos mismos tras repartirse los papeles. Junto a Müller, allí estaban, entre otros, Wilhelm Hensel, su hermana Luise, Ludwig Rellstab, Friedrich Foerster, Clemens Brentano, Ludwig Berger y Hedwig, hija del anfitrión. Aquel día el asunto fue el de una molinera cortejada por varios pretendientes. El tema no era nuevo: lo encontramos en la ópera La molinara (1788), de Paisiello, y en poemas de Rückert, Eichendorff, Kerner, Brentano o Goethe. ¿Qué otro papel podía encarnar Müller sino el del joven molinero? Ironías de la vida, Müller, Brentano y Berger acabaron disputándose el amor de Luise Hensel. Los poemas de Müller, revisados y en número ampliado, se publicaron en forma definitiva en 1820. Schubert les puso música a finales de 1823. Descartó prólogo y epílogo, de tono irónico, y eliminó tres que habrían retardado la acción. Uno de ellos aportaba detalles sobre la personalidad de la molinera. Die schöne Müllerin es un compendio de lugares comunes del Romanticismo alemán: el caminante; la comunión con la naturaleza, a un tiempo paisaje y espacio simbólico, marco y depositaria de confidencias y revelaciones; la desesperación como consecuencia de un amor no correspondido; el suicidio. Tras una primera mitad alegre y esperanzadora, a partir de «Mein!», el joven protagonista desciende inexorablemente por una pendiente que lo lleva a reunirse con el arroyo, el único amigo fiel. Frente a la relativa sencillez predominante de la escritura vocal, reminiscente de la canción folclórica, el omnímodo acompañamiento pianístico evoca las aguas del arroyo, cuyo motivo en permanente transformación cambia con el estado de ánimo del joven aprendiz, sus penas de amor, la trompa del cazador o la bella molinera (terceras y sextas con pequeños adornos). Abundan las figuras repetidas, tan eficaces en Gretchen am Spinnrade o Die Forelle, y, en perfecta sintonía con el texto, las modulaciones con intención expresiva o para huir de la mera repetición del material. Cantado a menudo por barítonos, como Winterreise, Die schöne Müllerin fue compuesto originalmente para voz de tenor. Así lo escucharemos esta tarde, sin las transposiciones que alteran las nunca casuales relaciones tonales entre las canciones o atemperan el impacto de los desgarrados agudos. Miguel Ángel González Barrio

La candidata perfecta: una mujer preparada que explota al fin

La protagonista de  La candidata perfecta, cinta que dirige la directora saudí más representativa, Haifa Al Mansour  (La bicicleta, Mary Shelley, y el doc.Mujeres sin sombra) es una médica (profesión  ya de por sí complicada en un país donde los hombres todavía no soportan que los mire una mujer, mucho menos que los ausculte) que se ve impelida por un hecho azaroso a presentarse a las elecciones municipales. El hecho azaroso es que en el momento de salir del país para un cursillo de perfeccionamiento, no tiene en regla el PIN parental necesario para poder salir al extranjero y pierde el billete y el dinero del billete. Todo son sonrisas, hombres con ojos encantadores, pero toca volver atrás.

Todo lo que se le ocurre como leit motiv de su candidatura, y no es poco, es arreglar el camino que lleva al hospital, un camino en que se encharca cada día con su coche, pero hasta esto le es usurpado, y dos días antes de iniciarse la campaña, amanece asfaltado: chincha, chincha, adiós motivo.  

Éste es el hilo conductor de la cinta, su candidatura como salto hacia adelante. Tiene como todo colchón una familia maravillosa y una casa buena. Se ve que viven bien las tres hermanas y el padre viudo.

Cuando inicia la campaña, todo son pegas e imposibilidades si no es por sus voluntariosas hermanas (una de ellas la mayor fotógrafa organizadora de eventos) que están deseando como ella romper con la tiranía. Su padre parece ser la excepción a la regla entre los hombres de su edad, y a ello ayuda el que sea músico. Casi al mismo tiempo que ella fracasa como candidata mediante la añagaza tendida, su padre es elegido para formar la orquesta nacional: la rebeldía de sus hijas no lo ha perjudicado. Algo se ha movido o algo ha movido la maravillosa música de laúd que disfrutamos a lo largo de la cinta.

Haifa Al Mansour ha estado en Madrid presentando La candidata perfecta, coincidiendo con la semana de la mujer. 

Con la intención de dar voz a las mujeres saudíes y  deseosa de acercar el día a día de su país al resto del mundo, la realizadora viajará a Madrid entre el 3 y el 5 de marzo para presentar su nueva película. Detallamos a continuación los horarios de visionados de la película así como de presentación a los medios de comunicación:

Lo mejor está por llegar: una comedia que se convierte en un drama

Lo mejor está por llegar: una comedia que se convierte en un drama
Dos amigos de la infancia, casi como hermanos que siguen inseparables en la edad adulta. El uno, Patrick Bruel, todo locura, deudas, desorden. El otro Fabrice Luchini, todo cordura, poca paciencia con los errores ajenos, e hipocondria a causa de su excesiva preocupación. Un malentendido alterará las vidas de ambos cambiando por completo los papeles pero no el carácter de cada uno. Al final, un equívoco más, desenredará fatalmente el destino de uno de ellos.

Judy, un homenaje para sufrir y recordar

Judy.

Tras el estreno de su ópera prima, Una historia real, el director se pone a los mandos de este drama musical escrito por el guionista Tom Edge, (responsable de series de éxito como Lovesick o The Crown) para explorar los últimos meses de vida de Judy Garland. Renée Zellweger (El diario de Bridget Jones, Chicago), es la encargada de dar vida a la mítica actriz, acompañada de Finn Wittrock (La gran apuesta) en la piel de Mickey Deans, el quinto marido de la actriz. Completan el reparto Michael Gambon (Harry Potter, El cuarteto, Kingsman) y Bella Ramsey (Juego de tronos) entre otros. SINOPSIS: Durante el invierno de 1968, treinta años después del estreno de El mago de Oz, la leyenda Judy Garland llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se agotan en cuestión de días a pesar de haber visto su voz y su fuerza mermadas. Mientras Judy se prepara para subir al escenario vuelven a ella los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. Judy, a sus 47 años, se enfrenta en este viaje a las inseguridades que la acompañaron desde su debut, pero esta vez vislumbra una meta firme: regresar a casa con sus familia para encontrar el equilibrio.

Judy, dirigida por Rupert Goold, te hace sufrir un horror, al mismo tiempo que descubres su faceta como icono gay, un mundo que la adoraba. Ves cómo una infancia machacada puede traer una necesidad de afecto que no se sacia con nada y una inestabilidad, un desequilibrio que no encuentra reposo.

The gentlemen: los señores de la mafia

Me levantó dolor de cabeza ¿o ya lo llevaba yo puesto? Los señores de la mafia o The gentlemen , da tantas vueltas y revueltas, que acabas pidiendo árnica por compasión. 

Guy Ritchie retoma aquí la senda de sus célebres Snatch, cerdos y diamantes o Lock & Stock, profundizando en la historia de un traficante de marihuana que busca “traspasar” el negocio.

El oscarizado Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, Interstellar) encabeza un reparto de lujo que completan Colin Farrell (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado), Hugh Grant (Florence Foster Jenkins, Bridget Jones), Henry Golding (Un pequeño favor), Charlie Hunnam (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, Pacific Rim) y Michelle Dockery (Downton Abbey, Anna Karenina). 

Dios es mujer y se llama Petrunya: el bombazo

 Dios es mujer y se llama Petrunya es una película dirigida por la cineasta de Macedonia del Norte Teona Strugar Mitevska y reciente ganadora del Premio Lux de Cine del Parlamento Europeo.

La película te llena de compasión hilarante cuando Petrunya se prueba los vestidos de otras, azuzada pro su madre y por sus amigas, para estar más atractiva, ya sea para ir a una boda, ya sea para la entrevista de trabajo. Ninguno de los seres que la rodean, empezando por los padres y acabando por el examinador, tienen desperdicio. Los polis y los popes siempre en segundo plano, forman el coro griego de la ineptitud absoluta dominados por el qué dirán. Destaca, si bien con tintas cambiantes, la periodista, que siente admiración por Petrunya al mismo tiempo que ve la oportunidad de sacar a la luz un caso sorprendente y polémico.

Pero lo mejor de todo es que lo hizo por pura desesperación, sin un propósito deliberado, no se lo propuso ni gaitas, lo hizo simplemente porque "estoy harta y me tiro, vamos a ver qué pasa aquí si salgo viva del río": ella volvía de la enésima entrevista de trabajo frustrada; es licenciada en historia, lo cual de nada vale, pero lo peor es que tiene treinta y pico y es algo rellenita, no se viste a la moda ni sabe comportarse de manera que pueda seducir a un jefe, características estas últimas que parecen funcionar en su país para encontrar plaza de secretaria... De repente, al pasar por el río, ve la verbena con el rito de la cruz, los prebostes delante, los tíos locos que se tiran en bolas y las tías aclamándolos y jaleándolos... Como sabe nadar, va y se tira. La sorpresa es que se hace con la cruz, lo que convierte la obra en un sainete donde todos los estamentos salen retratados y hasta se vislumbra un final feliz porque parece, parece que hay alguien que no es como los demás.

La película tuvo su première en la Sección Oficial del Festival de Berlín donde ganó el Premio del Jurado Ecuménico. En España se presentó en el Festival de Sevilla donde se alzó con el premio "Women in Focus" de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) a la Mejor Película de la Sección Oficial. También en Sevilla Dios es mujer y se llama Petrunya ganó el premio a la Mejor Actriz Protagonista para la debutante Zorica Nusheva. 
Basada en hechos reales, la película muestra la fuerza y valentía de una joven que en el año 2014 plantó cara a las poderosas leyes del patriarcado reclamando la cruz que había conseguido participando impulsivamente en un evento reservado tradicionalmente a los hombres.

Sobre lo infinito: te deja boquiabierto y pensando en la vida...

Nunci De León Ayer a las 18:42 ·  "Sobre lo infinito", del nórdico Roy Andersson, te deja pensando ¿seré yo tonta de remate? Pero al mismo tiempo, ves personajes que te son familiares, como ese cura que ha perdido la fe y que debe seguir predicando a los fieles de su iglesia. Esto lo describe ya Unamuno con mucha profundidad en "San Manuel Bueno, mártir". San Manuel es, para Unamuno, el cura que se confesaba con un amigo para poder seguir oyendo a sus fieles en confesión. Sí, desde luego Unamuno era muy nórdico y se había leído a Kierkegard, era un existencialista y de eso va esta película, de hacerse preguntas sobre la vida y el mundo y qué pintamos nosotros aquí. El estatismo del cine de Roy Andersson (sus escenas parecen cuadros o viñetas de un dibujante) invita a hacerse preguntas como ésta: ¿qué hacemos aquí? Dentro de ese estatismo, hay luces y sombras que invitan ya a la risa ya al llanto. Todo puede ser trágico o cómico, según como se mire. Por eso Sobre lo infinito resulta una obra trascendente, cáustica y considerada como la más pura de las películas que el cineasta sueco Roy Andersson ha dedicado al ser humano. El drama y la poesía se cruzan en su película: el drama es para los viejos, la poesía es para esa pareja que con su amor, sobrevuela Florencia en ruinas y para ese padre que, en medio de la ventisca, se para a atar el zapato de su niño. Es, por otra parte, el sexto largometraje del prestigioso cineasta sueco es una conmovedora y poética adaptación libérrima de “Las mil y una noches” cuyos singulares personajes, protagonistas de historias tragicómicas, en el clásico estilo de viñetas de Andersson, revelan grandes verdades entorno a la condición humana. El director reflexiona sobre la existencia, su desgaste, el optimismo que refleja la juventud, la guerra, la desesperación, la ausencia de Dios… a través de un humor absurdo y surrealista, sello inconfundible de su cine. A la vez oda y lamento, Sobre lo infinito ofrece un caleidoscopio de todo lo eternamente humano, una historia infinita de la vulnerabilidad de la existencia.