Book Club, las alegrías de envejecer, 14 de septiembre

Book Club, de un optimismo tan exagerado como inverosímil, logra transmitir no obstante, un hermoso canto a la alegría de envejecer. Del prestigioso productor de cine, Bill Holderman, que hace su debut como director, llega con un grandioso plantel, Book Club que distribuye Vértigo. Tomando como pretexto el libro 50 sombras de Grey... todas consiguen reavivar su interés perdido por el tema... Y si bien algunas encuentran, a imitación de los hombres, parejas más jóvenes que ella, la más cachonda resulta ser Candice Bergen quien, lejos de encontrar lo que busca, decide seguir buscando.

Cuatro amigas de toda la vida ven cómo sus vidas dan un giro inesperado y divertido, cuando en su club de lectura abordan la controvertida “Cincuenta Sombras de Grey”. Diane (Diane Keaton) ha enviudado recientemente después de 40 años de matrimonio. Vivian (Jane Fonda) disfruta de los hombres sin ataduras. Sharon (Candice Bergen) lleva décadas lidiando con un divorcio. Y, por último, Carol (Mary Steenburgen), que está en plena crisis con su matrimonio de 35 años. Este best seller literario erótico hará reavivar viejas llamas, inspirándolas a ayudarse mutuamente para hacer de su próximo capítulo el mejor.

Revenge: una cachondada salvaje con el desierto méx como prota

Inverosímil: la violación por parte de un sólo hombre a esta jabata; que sobreviva empalada y todo.
Genial: los efectos divinos del peyote y la cerveza Altamira combinados en el vientre de una hormiga

Argumento: Tres hombres casados ricos se reúnen para su juego de caza anual en el desierto. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante, una mujer joven y muy atractiva que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella... Dejada por muerta en medio del infierno del desierto, la joven vuelve a la vida y el juego de caza se convierte en una venganza implacable.

Estamos ante la ópera prima de Coralie Fargeat, realizadora y guionista francesa salida de la prestigiosa escuela de cine parisina La Femis, que con esta ópera prima, adscrito al subgénero del "rape-revenge", se ha ganado el aplauso de la crítica internacional y ha cosechado premios por festivales de todo el mundo.
La película está protagonizada por Matilda Lutz, actriz y modelo italoamericana que ha participado en producciones a ambos lados del charco como las series italianas "Los Medici", "Los Borgia" o la última entrega de la saga de terror estadounidense "The Ring", de la que ha sido protagonista. Los actores Kevin Janssens (“The Ardennes”), Vincent Colombe (“Cuenta atrás”) y Guillaume Bouchède (“Mañana empieza todo”) completan el reparto.
Tras tener su première mundial en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto, “Revenge” pudo verse en otros certámenes tan importantes como Sundance o Torino, así como en numerosos festivales de cine fantástico, entre los que destacan el Festival de Sitges, donde la película se alzó con el Premio a la Mejor Dirección y el Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel y el Nocturna Madrid, donde ganó de nuevo el premio a la Mejor Dirección y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.

Dirección: Coralie Fargeat
Guion: Coralie Fargeat
Reparto: Jen (Matilda Lutz); Richard (Kevin Janssens); Stan (Vincent Colombe); Dimitri (Guillaume Bouchede); Roberto (Jean-Louis Tribes)

Productores: Marc-Etienne Schwartz, Jean-Yves Robin, Marc Stanimirovic

Director de fotografía: Robrecht Heyvaert

Montaje: Coralie Fargeat, Bruno Safar, Jerome Eltabet

Música: Robin Coudert

País: Francia

Año: 2017

Género: Terror, Thriller, Acción

Duración: 108 minutos

Distribuidora: A Contracorriente Films

Fecha de estreno en España: 24 de agosto de 2018

Cómo mantenerse saludable durante las vacaciones

Cómo mantenerse healthy durante las vacaciones Las vacaciones bien podrían definirse como ‘ese momento del año en el que todo vale’. Descubrir nuevas culturas, cocinas locales, explorar rincones insólitos, y sobre todo desconectar, son los principales elementos de unas buenas vacaciones. Sin embargo, el ‘todo vale’ no siempre vale (valga la redundancia), y es que en unas vacaciones se pueden compaginar los caprichos o excesos con mantener la rutina saludable del día a día, de esta forma, volver al trabajo no supondrá un esfuerzo físico y mental. ¿De qué forma? Tan sencillo como implantar unos pequeños hábitos dentro de los planes de viaje que han querido compartir los expertos de Kaiku Sin Lactosa, la marca de lácteos sin lactosa más amplia del mercado.

1   Viaja con tus snacks favoritos Tanto si se viaja en avión como en coche, una buena alternativa al picoteo menos saludable es llevar en una nevera portátil o en una fiambrera varios aperitivos sanos que hagan del viaje algo más ligero. Aléjate de los productos ultra procesados o cargados de azúcar de establecimientos como gasolineras o supermercados, y opta por snacks traídos de casa: hummus con zanahorias, manzanas, plátanos o snacks on the go como Kaiku Sin Lactosa MIX que combina muesli, fruta y yogur. 2   Buffet libre sí, pero con moderación Una de las grandes ventajas de irse de vacaciones: no pisar la cocina en ningún momento. Muchos hoteles ofrecen servicio de buffet libre, en el que se tiende a comer de más y en cantidades nada apropiadas. Saber filtrar entre la gran variedad de opciones del buffet no es tarea fácil, pero dejando de lado las tentaciones, opta principalmente por frutas y verduras frescas, cereales y panes integrales y proteínas saludables como las que se encuentran en los aguacates y los yogures. Al empezar el día de forma saludable se podrá equilibrar con los posibles excesos venideros.  3   Sé selectivo con lo que comes Entre la gastronomía y cocina de un lugar no sólo encontramos dulces, platos de cazuela o bebidas con alcohol, también productos frescos y de calidad. Acude a mercados locales, compra alimentos de temporada, y en restaurantes, opta principalmente por pescados y verduras, y evita lo máximo posible las frituras y las salsas. Al horno, al vapor o a la brasa son excelentes alternativas saludables.  4   Desconecta… de todo Para que unas vacaciones tengan efecto en nuestro estado de ánimo deben durar más de cuatro días, que es el tiempo en el que nuestro cuerpo y mente se relajan por completo de la vida cotidiana. No sólo es saludable comer bien, sino también conseguir una desconexión total de la rutina. Salvo en ocasiones estrictamente necesarias, deja de lado el teléfono o el ordenador y simplemente preocúpate de disfrutar.

Acerca de Kaiku Sin Lactosa La gama de lácteos sin lactosa más completa del mercado destinada a todos aquellos que quieran llevar una vida ligera y exprimir al máximo el estilo de vida moderno mientras disfrutan de lácteos equilibrados y de calidad. La innovación es una de las grandes bazas de Kaiku Sin Lactosa, de tal forma que su gama de productos se amplía con snacks saludables y ligeros, perfectos para la oficina o haciendo ejercicio, leches, batidos, yogures, natas y quesos ligeros y digestivos que se adaptan a todos los consumidores y necesidades para garantizar una alimentación saludable: el complemento perfecto para nuestro estilo de vida. Tags: Kaiku Sin Lactosa, #daelpaso

Quién está matando a los moñecos? Una genial y excesiva cachondada

El 24 de agosto se estrena ¿Quién está matando a los moñecos? "Nada de sésamo. Sólo puro barrio". No me extraña nada que ésta sea la película más censurada de la cartelera.

Brian Henson, hijo de Jim Henson, creador de los Teleñecos y de Barrio Sésamo, y presidente de ‘The Jim Henson Company’ dirige esta comedia satírica con humanos y marionetas para adultos. En el doblaje español de la película, el cómico David Broncano pone voz a dos personajes: Goofer y Lyle. David Broncano es uno de los cómicos más jóvenes del panorama nacional, y aun así cuenta con una amplia experiencia en distintos medios. Actualmente es director y presentador de La Vida Moderna en Cadena SER y de La Resistencia en Movistar+. Sinopsis: En el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan moñecos y humanos, dos detectives enfrentados, una humana (Melissa McCarthy) y un moñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de "La Pandilla Dicharachera", un exitoso programa de marionetas de los años 80. SEXO, PALABROTAS, DROGAS Y BRONCANO. A nuestros MOÑECOS les ha costado pasar la censura en cines, webs y redes sociales, pero la corrección política no podrá con ellos, incluso han derrotado al gigante BARRIO SÉSAMO.

‘¿QUIÉN ESTÁ MATANDO A LOS MOÑECOS?’ está dirigida por Brian Henson (‘Los Teleñecos en la isla del tesoro’), hijo de Jim Henson, creador de los Teleñecos y de Barrio Sésamo, y protagonizada por algunas de las cómicas más importantes de EEUU: Melissa McCarthy (‘Cazafantasmas’), Elisabeth Banks (‘Dando la nota’) y Maya Rudolph (‘La boda de mi mejor amiga’), entre otros. En el doblaje español de la película, el cómico David Broncano pone voz a dos personajes: Goofer y Lyle. David Broncano es uno de los cómicos más jóvenes del panorama nacional, y aun así cuenta con una amplia experiencia en distintos medios. Actualmente es director y presentador de La Vida Moderna en Cadena SER y de La Resistencia en Movistar+. Sinopsis: En el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan moñecos y humanos, dos detectives enfrentados, una humana (Melissa McCarthy) y un moñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de "La Pandilla Dicharachera", un exitoso programa de marionetas de los años 80.

Rodin: ni el uno era tan malo ni la otra una santa

honda y genial geografía del héroe y su heroína Camille Claudel. Juntos eran dioses. ¿Por qué no puede durar algo así de mágico?

El viernes 24 de agosto se estrena en España la nueva película del legendario director francés Jacques Doillon, RODIN'. El genio que desafió a su época rompiendo todos los tabús en la vida y en el arte. Las escenas de amor son tórridas, como corresponde a su temperamento. En cuanto a las culpas de la roptura? Queda claro que ella era un temperamento nervioso y apasionado, cambiante. Querría ser libre y a la vez pertenecerle, ser la única. irse y que él la fuera a buscar, que muriera por ella como ella moría por él, tener hijo y abortarlo para ser libre. Celosa, posesiva, enamorada. No podía acabar bien. Él encajaba mejor las contradicciones entre libertad y posesión, "vive y deja vivir".  De tirano, nada; de ladrón de la obra de ella, menos.  Ahora, los dos juntos y en conjunción, eran dioses. Qué pena que estas cosas, por su propio carácter arrasador, no puedan durar. CANNES 2017. SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN Una película de Jaques Doillon Protagonizada por Vincent Lindon( La ley del mercado , Los caballeros blancos), Izïa Higelin (Un amor de verano, Samba) y Séverine Caneele  (La humanidad) París, 1880. Con más de 40 años, Auguste Rodin recibe un encargo del estado que dará pie a algunas de las esculturas más relevantes de la historia.  Mientras tanto, comparte su vida con Rose, su amor de toda la vida, hasta que conoce a Camille Claudel, una destacada alumna que se convierte en su asistente y, más tarde, su maestra, con la que además iniciará una relación de amor y admiración mutua que marcará su vida y su carrera. La obra de Rodin supuso el punto de partida de la escultura moderna, y su vida estuvo impregnada por la pasión y la lucha entre aquellos que supieron admirar su arte y quienes rechazaban la sensualidad de su escultura.

El viaje de Nisha, de Iram Haq 27 de agosto

Dura, realista, dramática, justa: cada cual en su cultura; cada cual en su lugar.
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Cuando Iram Haq (que debutó en la dirección con I Am Yours) tenía 14 años y crecía en Noruega como una adolescente occidental, sus padres la obligaron a vivir un año y medio en Pakistán, país de origen de la familia. Este es uno de los motivos que hacen de El viaje de Nisha una historia muy personal. En sus propias palabras, “quería contar una historia de amor imposible entre estos padres y su hija, que no puede tener un final feliz mientras la brecha entre estas dos culturas sea tan grande."
 

Una conmovedora historia de superación, valentía y coraje, sobre las relaciones padre-hija y la importancia del "qué dirán" en algunas comunidades inmigrantes.

2017 | 106 min | DRAMA | COLOR | ALEMANIA, NORUEGA, SUECIA

 

 

 

DIRECTORA Y GUIONISTA: Iram Haq​

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Nadim Carlsen

MÚSICA ORIGINAL: Martin Pedersen, Lorenz Dangel​

EQUIPO ARTÍSTICO: Maria Mozhdah, Adil Hussain, Rohit Saraf, Ekavali Khanna, Ali Arfan, Sheeba Chaddha, Lalit Parimoo, Jannat Zubair Rehmani, Isak Lie Harr, Nokokure Dahl​

SINOPSIS:
Nisha es una chica de dieciséis años que tiene una doble vida. En casa es una perfecta joven pakistaní, pero con sus amigos se transforma es una adolescente noruega como las demás. 
 

Cuando su padre la encuentra con su novio, los dos mundos de Nisha chocan brutalmente. Así, su padre decide aislarla de la sociedad europea que conoce y enviarla a Pakistán con sus familiares. Nisha deberá encontrarse a sí misma a través del viaje hacia sus raíces.
  ​Tras su premiere internacional en el Festival de cine de Toronto y su paso por el D'A Film Festival, El viaje de Nisha (What Will People Say), inspirada en la propia historia de su directora y guionista, se estrena en cines en España el próximo 17 de agosto

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Mary Shelley, 13 de julio, de la directora saudí Haifaa Al-Mansour, la galvanización es lo más interesante para Sitges

Llega `Mary Shelley´ de Haifaa Al-Mansour

 

Distribuida por Filmax, se estrena el viernes día 13 la película “Mary Shelley”, biopic sobre la autora de Frankenstein, dirigida por Haifaa Al-Mansour.

 

Sinopsis

“Mary Shelley” desvela la historia de la joven Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) y su ardiente y tempestuosa relación con el poeta romántico Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth). Ambos sienten un flechazo inmediato al conocerse y ante la oposición de la familia de Mary a su noviazgo, la pareja decide huir, acompañados por la hermanastra de ella, Claire (Bel Powley

Los altibajos en su relación se agudizan durante su estancia en la casa de Lord Byron (Tom Sturridge) en Ginebra y es allí donde Mary concibe la idea de Frankenstein, cuando, como juego, se propone a todos los invitados escribir una historia de fantasmas.

Pero la sociedad de ese momento concede un nulo valor a las mujeres escritoras y con tan solo 18 años, Mary se verá obligada a desafiar estos prejuicios para proteger su trabajo y forjar su propia identidad.

La película

La directora de “Mary Shelley”, Haifaa Al-Mansour, es la primera mujer en dirigir una película en Arabia Saudí. Su ópera prima, La bicicleta verde (Jadida) fue el primer largometraje rodado íntegramente en aquel país. Para rodar tuvo que hacerlo desde una caravana con un monitor y un walkie-talkie porque no podía salir al exterior y ser vista en compañía de hombres. La bicicleta verde fue seleccionada para competir como Mejor Película en Lengua Extrajera en los Premios Óscar siendo la primera vez que una película de Arabia Saudí competía en esta modalidad.

“Mary Shelley”, que recibió el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Barcelona- Sant Jordi (BCN Film Fest), está protagonizada por Elle Fanning (Somewhere, Maléfica, Super8), Douglas Booth (Orgullo + Prejucio+ Zombies; Noé) y Bel Powley (The diary of a teenage girl, Noche Real, Carrie Pilby).

Completan el reparto Tom Sturridge (Lejos del mundanal ruido; En la carretera; Junkhearts), Ben Hardy (Héroes en el infierno), Maisie Williams (serie Juego de Tronos) y Stephen Dillane (serie Juego de Tronos), entre otros.

La soledad, el amor, la muerte y la traición marcaron la vida de la joven protagonista nacida en Londres en 1797. Hija del filósofo político, William Godwin y de la filósofa feminista, Mary Wollstonecraft, sufrió en primera persona cómo el simple hecho de ser mujer le impedía firmar la novela con su propio nombre.

Las relaciones son los cimientos de “Mary Shelley”, pues proporcionan un marco en el que Mary forja su propia identidad a contracorriente de las expectativas de la sociedad, del legado de sus padres y de la sombra que le pueden hacer abrumadoras capacidades de su pareja. Las distintas relaciones que existen a lo largo de la cinta, entre Mary y su padre, Mary y su hermana Claire, Mary y Percy, Claire y Lord Byron, Lord Byron y Percy, Lord Byron y Polidori, Polidori y Mary, y por último las interconexiones entre todos los personajes principales –Mary Claire Percy y Byron–, son los verdaderos puntales de esta película.