miércoles, 22 de noviembre de 2017

Javier Camarena en TZ 19/11/17

El tenor mexicano Javier Camarena ofreció en TZ un concierto con música de R. Chapí, G. Giménez, A. Vives, J. Serrano, R. Soutullo, J. Vert, P. Luna, J. Guerrero y P. Sorozábal. Dirigía la Orquesta la Titular del Teatro de la Zarzuela, su paisano Iván López-Reynoso.

Le gusta mucho Mozart, pero no La flauta mágica y, según  Reverter, hace unos gorgoritos que asombra, por lo cual debe cuidar de no pasarse como Di Stefano, cantante que quemó su voz en 10 años por adoptar agudos que no iban con su voz.

PRIMERA PARTE
Ruperto Chapí Preludio de La revoltosa
Federico Moreno Torroba. Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw «De este apacible rincón de Madrid» de Luisa Fernanda
Amadeo Vives. Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw «Por el humo se sabe», Doña Francisquita
Gerónimo Giménez. Intermedio de La boda de Luis Alonso
Jacinto Guerrero. Libreto de José Ramos Martín «Flor roja», Los gavilanes
José Serrano. Libreto de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez «Te quiero, morena», El trust de los tenorios
SEGUNDA PARTE
Reveriano Soutullo y Juan Vert Intermedio de La leyenda del beso
Tomás Barrera y Rafael Calleja Libreto de Pablo Cases «Adiós, Granada», Emigrantes
Reveriano Soutullo y Juan Vert Libreto de José Tellaeche «Bella enamorada», El último romántico
Ruperto Chapí Preludio de El tambor de granaderos
Pablo Luna Ángel Torres del Álamo y Antonio Asenjo Pérez «Paxarín, tú que vuelas», La pícara molinera
Pablo Sorozábal Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw «No puede ser», La tabernera del puerto


Camarena es uno de los más codiciados cantantes en los grandes teatros líricos del mundo. Sirva como ejemplo el hecho de que en el Metropolitan Opera House de Nueva york es uno de los tres únicos cantantes, junto a Luciano Pavarotti y a Juan Diego Flórez, que en 70 años han repetido la interpretación de un aria a solicitud del público. Inició sus estudios en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y se graduó con honores de la Licenciatura en Música de la Universidad de Guanajuato. Fue ganador del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 2004 y se presentó como Tonio en La fille du régiment, de Donizetti, en el Palacio de Bellas Artes. En 2005, obtuvo el primer premio en el Concurso de Canto Juan Oncinas, en Barcelona. Posteriormente, en 2006, se integró al International Opernstudio en Zúrich, bajo la tutela de Francisco Araiza. En 2014, acompañado del maestro Ángel Rodríguez al piano, presentó su primer discográfico: Recitales, que incluye canciones populares italianas y mexicanas. Y en 2015 lanza Serenata, que incluye música popular mexicana con la participación de Armando Manzanero como invitado especial, ambos discos grabados en directo. También cuenta ya con grabaciones de óperas como Così fan tutte (2009) de Mozart, Falstaff de Verdi (2011), Otello (2014) y Le Comte Ory (2014) de Rossini, compartiendo escenario con Cecilia Bartoli; todas estas producciones pertenecen a las temporadas de la Staatsoper de Zúrich. Adicionalmente, están también disponibles sus grabaciones de Die Entführung aus dem Serail (2014) de Mozart en una gran producción en el Hangar 7, así como una segunda versión de Falstaff (2014), bajo la dirección de Zubin Metha, la Misa Solemne en do menor, K 139, “Waisenhausmesse” de Mozart y la Misa nº 6 en mi bemol mayor, D 950 de Schubert (2012), dirigidas por Claudio Abbado; estas últimas grabadas en el marco del Festival de Salzburgo. Javier Camarena canta por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.
IVÁN LÓPEZ-REYNOSO
López-Reynoso posee el privilegio de ser el director de orquesta más joven en actuar en el Teatro para dirigir la Accademia Rossiniana de Pésaro, donde el pasado agosto participó en un concierto extraordinario con el bajo Ildar Abdrazakov. López-Reynoso también es un virtuoso contratenor, pianista y violinista. Posee una maestría musical y un temperamento sólido demostrado en numerosas actuaciones con orquestas mexicanas. Ha colaborado con solistas como Michael Barenboim, Yulianna Avdeeva, Conrad Tao, Alex Klein, Carlos Prieto y Javier Camarena. López-Reynoso ha dirigido orquestas como la Nacional de México, la Filarmónica de Ciudad de México, la Filarmonica Gioachino Rossini, la Oviedo Filarmonía, así como las orquestas del Staatstheater Braunschweig, de la UNAM, la Filarmónica de Jalisco y la Sinfónica de Xalapa, entre otras. En 2010 se presentó en el mundo de la lírica con Le nozze di Figaro en el Teatro Bellas Artes. Siguieron Aida, La traviata, La bohème, Madama Butterfly, Die Zauberflöte, Don Giovanni, L’elisir d’amore, L’italiana en Algeri, Il barbiere di Siviglia, El gato con botas y los estrenos en México de Le Comte Ory e Il viaggio a Reims. Ha dirigido el Stabat Mater de Rossini, con Javier Camarena y Guadalupe Paz, y la Petite Messe Solenelle con la Orquesta Sinfónica Nacional de México. López-Reynoso es Erster Kapellmeister en el Teatro Estatal de Braunschweig, en Alemania, donde ha dirigido Don Carlo, Werther, Tosca y Hänsel und Gretel, con dirección de escena de Brigitte Fassbaender. Iván López-Reynoso dirige por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.

10º Festival de cine italiano de Madrid

10º ANIVERSARIO FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID


17-11-2017 - NOTICIAS


¡Estamos de aniversario! El próximo 23 de noviembre se inaugurará la 10ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo. Cada año el Festival se enriquece para convertirse en un punto de encuentro para los amantes del cine. En las secciones a concurso (largometrajes, documentales y cortometrajes) se proyectarán como premieres en España las películas que han sido presentadas en los festivales internacionales del presente año como Cannes, Locarno, Venecia, Toronto, Roma y más.
Entre los largometrajes que compiten para el premio del público :  La Tenerezza de Gianni Amelio, Brutti & Cattivi de Cosimo Gómez, Equilibrio de Vincenzo Marra, la película de animación Gatta Cenerentola de Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Davide Sansone.
Dos jurados españoles asignarán el premio al mejor cortometraje y al mejor documental. Entre los títulos seleccionados a concurso, se podrán ver los documentales Raffaello – il príncipe delle arti, Crazy for football, Funne: Le ragazze che sognavano il mare, Nessuno ci può giudicare y entre los cortometrajes A casa Mia, Piove, Granma, Mon Amon Amour, mon amí, Moby Dick.
Fuera de concurso se proyectará Finchè c’è Prosecco c’è speranza de Antonio Padovan, Spira Mirabilis de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti   y Nona de Massimo Volta, un mediometraje low –budget basado en una historia de Stephen King que cobró para los derechos solo un dólar, siempre y cuando le gustara el tráiler.
En este año el Premio a Toda una Carrera irá a la documentalista Cecilia Mangini una de las figuras más significativas de la historia del cine italiano, imparable pionera de la fotografía y del cine del real, es autora de obras maestras como Ignoti alla Città, Stendalì y La canta delle marane, realizadas en colaboración con Pier Paolo Pasolini.
Además se otorgará el 2º Premio Solinas Italia - España al Mejor argumento cinematográfico inédito en el ámbito del  3º Foro de Co-Producción Italia-España que este año cuenta la colaboración de FIPCA.
En la sede del Instituto Italiano de Cultura tendrá lugar las actividades colaterales:  la 2ª SEMANA DE LA COCINA ITALIANA EN EL MUNDO y VIVERE ALL’ ITALIANA  - en  el plan de promoción integrada del Ministerio italiano de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional - donde se proyectarán en V.O. la película The Lack de los video-artistas Masbedo y Pina Bausch a Roma de Simone Bruscia y Graziano Graziani.
El 10º Festival de Cine Italiano de Madrid está organizado por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid, con el patrocinio de ENDESA y la colaboración de ILLY.
Todas las proyecciones en V.O.S.E. tendrán lugar en los Cines Renoir Princesa de Madrid (c/ Princesa 3). Las entradas son gratuitas (hasta completar aforo) y se pueden recoger cada día en la taquilla del cine a partir de las 16:00 h.
Las actividades colaterales se desarrollarán en el Instituto Italiano di Cultura (calle Mayor, 86 – Madrid) Entrada libre hasta completar el aforo

2016: Nicola Piovani





PREMIO A TODA UNA CARRERA A
NICOLA PIOVANI 

 
El 23 de noviembre de 2016 se inauguraró la 9ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid con el gran compositor italiano Nicola Piovani, que recibió este año el Premio a Toda una Carrera, y nos acompañó con la leçon concert "Los peligros de la música". La Gala de inauguración tuvo lugar en el Teatro Missoni del Instituto Italiano de Cultura de Madrid a las 20:30 h.
NICOLA PIOVANI 



“La música sirve para contar lo invisible. La música es el subconsciente de la película.”

 
Nicola Piovani nace el 26 de mayo de 1945 en Roma, donde vive y trabaja. De oficio es Músico (pianista, director de orquesta, compositor de música para cine y teatro, de canciones, de música de cámara y sinfónica). Se licenció en Piano en el conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Desde su infancia tuvo la música en su casa: por ella circulaban acordeones, mandolinas, trompas, guitarras… Auténticas pasiones de familia pero sin cultivar.
 
La mayor parte de la actividad artística de Nicola Piovani está dedicada al cine y al teatro, entre los cuales se divide con pasión. Debuta en un largometraje en 1969, con N. P. Il segreto de Silvano Agosti. Después de N.P. - Il segreto empieza una carrera que lo lleva a componer música para más de ciento cincuenta películas y a colaborar con los más importantes directores italianos: entre ellos, Bellocchio, Monicelli, los hermanos Taviani, Moretti, Loy, Tornatore, Benigni; y luego Federico Fellini, que contó con él para sus últimas tres películas.

Entre los directores extranjeros con los que ha colaborado recordamos a Ben Von Verbong, Pál Gábor, Dusan Makavejev, Bigas Luna, Jos Stelling, John Irvin, Sergej Bodrov, Éric-Emmanuel Schmitt, Philippe Lioret, Danièle Thompson, Xavier Durringer.

Con la banda sonora de “La vita è bella” (La vida es bella) de Roberto Benigni, gana el Premio Oscar. Además a lo largo de su carrera ha recibido tres premios David di Donatello, cuatro premios Colonna Sonora, tres premios Nastri d’Argento, dos premios Ciak de Oro y el Globo de Oro de la prensa internacional.  En Francia, obtiene dos veces la nominación al César, el premio del público y la mención especial del jurado en el Festival Musique et Cinéma de Auxerre.

 

“La música sirve para contar lo invisible. La música es el subconsciente de la película.”

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
  • Premio D'Argento 2015 para la banda sonora de la película “Hungry Hearts” de Saverio Costanzo 
  • Premio Literario Merck 2015: Premio especial del jurado para Nicola Piovani     
  • Premio Maschere del teatro 2015 para la música del espectáculo “La dodicesima notte” de Carlo Cecchi     
  • Soundtrack Stars Award 2015: Premio a la Carrera     
  • Premio Società Geografica Italiana  2015: La Navicella d'Oro 
  • Premio Fregene 2014 para la divulgación cultural - una vita per la musica: La musica è pericolosa     
  • Premio Penisola Sorrentina Arturo Esposito 2014: Premio a la Carrera Premio Elsa Morante 2013: Ganador Sección Complice d'Autore     
  • Premio Chioma di Berenice 2013: Mejor banda sonora para la serie televisiva “L'ultimo Papa Re” de Luca Manfredi     
  • Premio Federico Fellini 8 1/2 2011 para la excelencia artística al BIF&ST de Bari     
  • Nominación a los Premios César 2010 para la música de "Welcome" de Philippe Lioret     
  • Globo de Oro 2009: Premio de la prensa internacional a la carrera     
  • Premio scientifico Capo D'Orlando 2009 para la suite “Epta” que une armoniosamente matematicas y música 
  • Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres 2008: Nominado por el Ministro Francés de Cultura
  • European Golden Globe 2006 para la música de "La tigre e la neve" de Roberto Benigni     
  • Nastro d'argento speciale 2006 para la música de "La tigre e la neve" de Roberto Benigni
  • Nominación a los Premios César 2004 para la música de "L'equipier" de Philippe Lioret     
  • Premi Special du Jury e Special du Public 2004 al Festival International Musique et Cinema de Auxerre para la película "L'equipier" de Philippe Lioret 
  • Premio Luigi Mancinelli, Orvieto 2004: Premio a la Carrera    
  • Nastro d'argento 2003 para la música de "Pinocchio" de Roberto Benigni     
  • Ciak de Oro 2001 para las músicas de "La stanza del figlio" de Nanni Moretti     
  • David di Donatello 2001 para las músicas de "La stanza del figlio" de Nanni Moretti     
  • Nominación a los Premios Grammy 2000 para las músicas de "La vita è bella" de Roberto Benigni     
  • Premio Óscar 1999 para las músicas de "La vita è bella" de Roberto Benigni     
  • Premio Rota 1997: Premio a la Carrera     
  • Premio SIAE 1997: Premio a la Carrera     
  • David di Donatello 1994  para las músicas de "Caro diario" de Nanni Moretti     
  • Nastro d'argento 1991 para las músicas de "La voce della luna", "In nome del popolo sovrano", "Il male oscuro" y "Il sole anche di notte"     
  • Premio Colonna Sonora 1989 para la actividad del año     
  • Ciak de Oro 1986 para las músicas de "Ginger e Fred" de Federico Fellini     
  • David di Donatello 1986 para las músicas de "Ginger e Fred" de Federico Fellini     
  • Premio Colonna Sonora 1986 para la actividad del año    
  • Premio Colonna Sonora 1985 para la actividad del año    
  • Premio Colonna Sonora 1984 para la actividad del año    

martes, 21 de noviembre de 2017

El sacrificio de un ciervo sagrado, 1 de diciembre en cines

Tensión permanente que se respira en el contexto de un hogar acomodado. Son gente muy especial (no hay más que ver cómo hacen el amor)  y muy vulnerable, lo cual se transmite a sus hijos. Necesitan orden en su vida pero no dudan en coquetear con el peligro. La culpa sin embargo es la principal protagonista, algo que como en Caché de Muchel Hanecke, surge del pasado haciendo saltar el presente por los aires. Porque no es una culpa difusa, como podría pensarse de la relación de amistad de Farrell con el muchacho, sino una mucho más concreta derivada de su condición de cirujano. Lo que queda en el aire es la capacidad del chico de provocar tanto daño. Y el final es totalmente inesperado. ¿Quién es el ciervo sagrado?
 
 EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO

Diamond Films España os invita al pase de prensa (pase único) de EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO, el perturbador thriller de Yorgos Lanthimos protagonizado por Colin Farrell y Nicole Kidman,  ganador del premio al Mejor Guión en la pasada edición de Cannes y el premio de la crítica Jose Luis Guarner en el reciente Festival de Sitges.
 

Sinopsis:
Steven (Colin Farrell) es un carismático cirujano casado con Anna (Nicole Kidman), una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim (Raffey Cassidy) y Bob (Sunny Suljic). Cuando Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años que ha perdido a su padre, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

jueves, 16 de noviembre de 2017

TRANSLÚCIDO, excelente largometraje candidato por Ecuador Goya

La he visto hoy mismo en la Academia de cine de la calle Zurbano y me ha parecido muy buena, muy madura, dura y tierna a la vez, llena de valor ante la muerte y ante lo que aquí dejamos al irnos, la huella. Muy sabiamente dirigida, es, además un canto a la vida y un poema a NY, ciudad sin cuyos rascacielos, sin cuyo sky line, seguramente esta película tan bella nunca hubiera sido posible. Ésa es mi impresión. En la sala no se movió nadie, ni un suspiro ni un cuchicheo durante la proyección. Todo el mundo estaba atento e implicado.
 






TRANSLÚCIDO es el largometraje candidato por Ecuador a la 32 edición de los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana a las 16:00 horas en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (Zurbano, 3).
El actor ecuatoriano Roberto Manrique protagoniza y participa en la producción ejecutiva del segundo largometraje del cineasta venezolano Leonardo Zelig (Sub-hysteria). En esta co-producción ecuatoriano-estadounidense (Rubén (Manrique, inmigrante ecuatoriano en NY, ha sido diagnosticado de cáncer pancreático terminal y le quedan tres meses de vida o probablemente un año y medio con tratamiento. Por ese motivo, ha tomado la decisión de terminar su vida con dignidad y sin dejar cabos sueltos. El film muestra el último día de su vida. La película es una celebración de la vida que, por contraste, muestra la importancia de aprovechar el tiempo.

TRAILER: https://youtu.be/Uj1hGOntMA0





 











martes, 14 de noviembre de 2017

La Verità, de la Compagnia Finzi Pasca, Sala Roja T. del Canal



Pase para gráficos y encuentro con la prensa de La Verità, de la Compagnia Finzi Pasca
 
• Un espectáculo creado en torno al telón original de Tristan Fou, pintado por Salvador Dalí en nueva York

• 11 artistas ofrecen un despliegue de imágenes sorprendentes que combinan teatro acrobático e imágenes oníricas
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en Madrid de La Verità, un espectáculo de la Compagnia Finzi Pasca que estará en la Sala Roja del 1 al 11 de noviembre. Inspirado en torno al telón original de Tristan Fou, pintado por Salvador Dalí en Nueva York, 11 artistas ofrecen un despliegue de imágenes sorprendentes que combinan teatro acrobático e imágenes oníricas.
 
El pase para gráficos y encuentro con periodistas fue el miércoles 1 de noviembre a las 11h en la Sala Roja. En la presentación, Daniele Finzi Pasca, autor, director y coreográfo; María Bonzanigo, compositora y coreógrafa y cofundadora Compagnia Finzi Pasca; Hugo Gargiulo, escenógrafo, actor y escritor y cofundador Compagnia Finzi Pasca; y los artistas David Menes y Beatriz Sayad, Después se  realizaron entrevistas individuales con el director y los artistas.  
 
La Compagnia Finzi Pasca llega a España con su espectáculo La Verità. Un montaje en el que el lenguaje de la acrobacia y del teatro físico conquista el territorio donde no es ni día ni noche, donde la luz no toca la realidad pero la dibuja, la inventa y la reinventa.
 

Che Malambo, ensayo en T del Canal, camino de El Escorial


Che Malambo: la danza argentina más desgarradora del siglo XVII atrapa el corazón de Europa

La furia del gaucho, la magia de las boleadoras y la fuerza de la percusión en un espectáculo único

 
El Malambo es una danza exclusiva de los hombres que comenzó en el siglo XVII en forma de duelos competitivos en los que se ponía a prueba la agilidad, fuerza y destreza de los participantes. Ahora, los bailarines emocionan al público mediante precisos movimientos de pie y zapateos rítmicos (candomblé), la percusión de lo bombos y el canto y el silbido de las boleadoras (lazos con pequeñas piedras en los extremos). Su zapateo está inspirado en el galope de los caballos en la Pampa y nace de la tradición del gaucho argentino.

 
La compañía está formada únicamente por bailarines masculinos: Federico Arrua, Fernando Castro, Francisco Ciares, Claudio Diaz, Miguel Flores, Federico Gareis, Fernando Gimenez, Walter Kochanowski, Facundo Lencina, Gabriel Lopez, Daniel Medina y Matias Rivas y está dirigida por el coreógrafo y bailarín francés Gilles Brinas. Éste tenía una visión muy clara de como tenía que quedar el espectáculo con en los exitosos artistas que encontró en Buenos Aires. Respetando algunos elementos del folklore como base de la creación pero rompiendo la estructura antigua general y incorporando elementos de otros estilos de danza y música para crear un espectáculo único y capaz de enganchar y mantener la atención del público de hoy. Después de su estreno en París en 2007, y de alguna gira esporádica, Che Malambo embarcó en su primer gira por los Estados Unidos en 2013. En 2015 volvieron para actuar en la inauguración del ciclo Fall For Dance en el New York City Center. Desde 2016 la compañía ha actuado en mas de 70 ciudades del mundo incluyendo EE.UU, Asia y Europa donde actualmente, están de gira.
 
che malambo estará en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial el sábado 4 de noviembre a las 19.30h y el domingo 5 de noviembre a las 18.30h