José Sacristán, premio Puente de Toledo

 

JOSE SACRISTÁN

PREMIO PUENTE DE TOLEDO

GALA DE INAUGURACION

SEMANA DE CINE ESPAÑOL

Estimados amig@s:

La GALA DE INAUGURACIÓN Y EL HOMENAJE AL ACTOR JOSE SACRISTÁN de la XXXIV Semana de Cine Español de Carabanchel, tendrá lugar el próximo JUEVES 10 DE ENERO A LAS 12:00 hs en el PATIO DE CRISTALES DE LA CASA DE LA VILLA DE MADRID (Plaza de la Villa, 5) y la presentación del acto correrá a cargo de la gran periodista de RNE especializada en cine, YOLANDA FLORES.
Este año, durante la gala se entregará el PREMIO PUENTE DE TOLEDO en reconocimiento a su gran trayectoria al genial, prolífico e incombustible JOSÉ SACRISTAN
GALA DE INAUGURACIÓN y HOMENAJE AL ACTOR JOSE SACRISTAN
Presentada por la periodista YOLANDA FLORES
Día: JUEVES 10 DE NOVIEMBRE
Lugar: PATIO DE CRISTALES DE LA CASA DE LA VILLA (Pza. de la Villa, 5)
           

José Sacristán, con sus 79 años es una leyenda viva del cine español. Es el único actor español dentro de la lista de los 25 mejores actores actuales para el American Film Institute (está en el puesto 20, justo debajo de Michael Caine y encima de Benicio del Toro) Con casi 160 películas en su haber, ha tenido grandísimos triunfos en teatro, cine y televisión, tiene una vitalidad envidiable y en los ultimos años una agenda laboral que muchísimos actores desearían.

XXXI edición Madrid en Danza

La XXXI edición del Festival Madrid en Danza, que tendrá lugar en la Comunidad de Madrid del 18 de noviembre al 8 de diciembre, se ha presentado en los Teatros del Canal en la mañana del viernes 28 de octubre de 2016. En un acto conducido por la bailarina Aída Gómez, directora del Festival y Premio Nacional de Danza, se han desvelado los pormenores del programa que este año contará con ocho estrenos absolutos: cuatro en España y cuatro en la Comunidad de Madrid.
Es la primera vez que Aída Gómez ha programado el cien por cien de las compañías. 20 en total (4 internacionales y 16 nacionales), con la aspiración de convertir a la Comunidad de Madrid en referente cultural y dancístico de primer nivel. Durante esas tres semanas de duración, se exhibirá una amplia variedad de estilos que van del Ballet Clásico y Neoclásico a la Danza Contemporánea pasando por la Danza Española y el Flamenco o la Danza Teatro. Y con los 8 estrenos absolutos se quiere potenciar a nuestra región como referencia internacional de la Danza actual.
Compañías participantes
Entre las compañías participantes en esta XXXI edición de Madrid en Danza, destacan en el ámbito internacional las de Alemania, Francia, Israel y Suiza, y entre los coreógrafos nacionales, la compañía La Veronal o el coreógrafo flamenco Israel Galván.
Como hecho destacable, reaparece Rafael Aguilar, la compañía que fundara el fallecido coreógrafo, tras una larga ausencia, con un programa que incluye una de las obras más emblemáticas y determinantes de la historia reciente de la danza española: “Rango”, basada en “La casa de Bernarda Alba”. Como artista invitado, Sergio Bernal, primer bailarín del Ballet Nacional de España. El resto de los participantes serán Dorothée Gilbert y Mathieu Ganio, con «Tristán e Isolde», Gauthier Dance/Dance Company Theaterhaus Stuttgart («Nijinsky»), la Compañía Concha Jareño («El baúl de los flamencos»), la Compañía Sara Calero («El mirar de la Maja»), Larumbe Danza («Chasing Forests»-«Ensueños del bosque»)y la Compañía Lali Ayguadé («Kokoro»), un espectáculo titulado «In pulso», que agrupa a las compañías residentes de la Comunidad de Madrid. Además, merecen destacarse la compañía israelí Batsheva Dance, dirigida por Ohad Naharin, presentará «Last work», con música original de Grischa Lichtenberger; 10&10 Danza, que dirige Mónica Runde (curiosamente, la bailarina madrileña participó, hace treinta años, en la primera edición del certamen, llamada entonces Semana de la Danza Contemporánea), y alguien esperadísimo, Cesc Gelabert, uno de los nombres fundamentales de la danza contemporánea española, con su espectáculo «Escrito en el aire», a partir del trabajo con el artista francés Valère Novarina.
Dignas de reseñar son igualmente las compañías de Belen Maya, con su espectáculo “Romnia”; Mal Pelo (“El quinto invierno”) y Catherine Habasque (“Violetta, Simone et moi, variations sur le thème de Traviata.
Homenaje a Nacho Duato
Por primera vez el festival ha querido homenajear al bailarín Nacho Duato con una gala en la que se interpretarán extractos de sus coreografías más famosas. En el escenario se podrá ver, además de al propio Duato, a varias generaciones de la Compañía Nacional de Danza, como África Guzmán, Isaac Monllor, Luisa María Arias, Kayoko Everhart o Tamako Akiyama. Se interpretarán coreografías como «Jardi Tancat», «Arenal», «Rasemblement», «Remanso», «Herrumbre» o «Multiplicidad».
Gala internacional Madrid en Danza
Por segundo año consecutivo, la Gala internacional Madrid en Danza reunirá a destacados artistas internacionales y a algunos de los principales bailarines del mundo. Será una gala de artistas internacionales que en esta ocasión serán Alicia Amatriain y Constantine Allen (Stuttgart Ballet), Marianela Núñez (Royal Ballet) y Alejandro Parente (Ballet del Teatro Colón), Davide Dato y Natascha Mair (Wiener Staatsballett), Carlos Pinillos y Filipa de Castro (Companhia Nacional de Bailado), Cristina Dijmaru y Bogdan Canila (Principales, Ballet Nacional de Bucarest).
Asimismo, habrá una tercera gala dedicada a las compañías residentes de la región, pertenecientes a los municipios madrileños de Alcalá de Henares, Coslada, Getafe, Galapagar, Móstoles y Las Rozas.
Escenarios de la XXXI edición de Madrid en danza
Los Teatros del Canal (Sala Roja y Sala Verde), la Sala Cuarta Pared, el Teatro de La Abadía (Sala José Luis Alonso), el Teatro Real Coliseo de Carlos III de El Escorial, el centro cultural Paco Rabal en Vallecas y el centro comarcal de humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, en La Cabrera, serán los escenarios donde se desarrollará el festival.
Toda la programación se puede consultar en la web de Madrid en Danza.
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Después de la tormenta, premiada en el Fest Internac. Films from the South

DESPUÉS DE LA TORMENTA, PREMIADA EN EL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL FILMS FROM THE SOUTH La última película de Kore-Eda Hirokazu obtiene el mayor galardón del festival noruego

ESTRENO 11 DE NOVIEMBRE

Después de la tormenta, del célebre director Kore-Eda Hirokazu, ha sido premiada con el Espejo de Plata, máximo galardón del festival noruego Films From the South, celebrado en Oslo entre los días 5 y 15 de este mes. Tras Nuestra hermana pequeña, Kore-Eda Hirokazu, vuelve a sorprender con Después de la tormenta, película que tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival de Cannes, en la sección Una Cierta Mirada. Asimismo, el director japonés y su asidua actriz Kilin Kiki  cautivaron, una vez más, al público del  Festival de San Sebastián en la pasada edición del mencionado certámen, donde se presentó la película en la sección Perlas. Encontramos al mejor Kore-Eda en una historia en la que la sensibilidad, perspicacia y naturalidad vuelven a manifestarse en una excelente película sobre la que el director japonés declara: "Quizá sea la película que más lleva de mí. Cuando muera, si debo ir ante Dios o el Juez del Más Allá y me pregunta por lo que hice en la tierra, creo que lo primero que le enseñaré será Después de la tormenta”.

Sinopsis: Ryota vive en el pasado, en sus momentos de gloria como premiado autor. Tras divorciarse, gasta en las carreras todo el dinero que gana como detective privado y no puede pagar la pensión alimenticia de su hijo. Tras la muerte de su padre, trata de retomar las riendas de su vida y hacerse un hueco en la de su hijo. Un inesperado tifón obligará a toda la familia a pasar la noche juntos en casa de la abuela y les dará la oportunidad de reencontrarse.

Yo, Daniel Blake, última película de Ken Loach: acabar con la gente aburriéndola a trámites

YO, DANIEL BLAKE, última película de Ken Loach, Palma de Oro en el Festival de Cannes, Premio del Público en el Festival de San Sebastián, llega a los cines este viernes. No se puede expresar mejor ni con palabras más exactas la impotencia que se siente. Y el actor es extraordinario y está en su papel. Cómo han cambiado las cosas en Inglaterra. Hasta hace poco por el mero hecho de ser inglés, ya tenían un subsidio que les permitía vivir fuera, viajar... Lo peor es la inercia de los que gestionan, sean o no funcionarios, esas empresas contratadas expresamente para liquidar... un verdadero cáncer. No me extraña que se haya llevado la Palma y el Público.

La bailarina, preciosa y doliente película sobre Loie Fuller e Isadora Duncan

La bailarina preciosa película sobre la danza en el París de la Belle Epoque, en la que además de su protagonista Loie Fuller, aparece también Isadora Duncan que no sale aquí muy bien parada: materialista, fría, egoísta, burlona... (Yo me leí su biografía y era de una gran sensibilidad.) Lo que se cuenta La bailarina es casi un milagro: Loie Fuller nació en el gran oeste americano y soñando soñando, un día sale de allí a caballo y llega a ser escenógrafa, diseñadora de sus pr...opios vestidos, creadora de danzas... Y así poco después cruzando el charco llega al Follies bergeres para desde allí, subiendo subiendo, crear su propia escuela y bailar en la Opera de París, que era su sueño. odo es muy azaroso y esforzado, nada es fácil, pero ella está dispuesta a todo con tal de lograrlo. El sacrificio físico de tanta entrega es terrible y ello le pasará factura pero en el escenario se transforma. Oculta bajo metros de seda, alargando sus brazos con bastones, Loie reinventa su cuerpo en el escenario deleitando al público cada noche.

PHOTOBOLSILLO RESCATA LA OBRA DE RICARDO MARTÍN Y SU DIARIO DE LA BELLE ÉPOQUE DONOSTIARRA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX (La Fábrica)

NOTA DE PRENSA  24 OCTUBRE 2016

PHOTOBOLSILLO RESCATA LA OBRA DE RICARDO MARTÍN Y SU DIARIO DE LA BELLE ÉPOQUE DONOSTIARRA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Más de 60 fotografías que trazan un retrato de la alta sociedad de San Sebastián desde el objetivo de este gran fotógrafo pionero en su época  Charles Chaplin, Josephine Baker, Azorín, Joaquín Sorolla, Jacinto Benavente o Unamuno fueron retratados por Ricardo Martin   Martín también plasmó en sus fotografías la crudeza de la Guerra de África a través de potentes imágenes de soldados en el frente y los hospitales de la retaguardia  La edición del libro coincide con la exposición Ricardo Martín. Fotógrafo y espectador que se inaugurará en la Sala Kubo- Kutxa, de San Sebastián el 4 de noviembre  El libro se completa con el prólogo Testigo de una ciudad del fotógrafo y comisario de arte Juantxo Egaña  96 páginas | Español-Inglés | 13x18cm PVP 14,50 € | ISBN 978-84-16248-52-0 Más información www.lafabrica.com   Descarga imágenes aquí Mientras el centro de Europa se desangraba durante la Gran Guerra, al otro lado de la frontera, Ricardo Martín desde su estudio Photo Carte se convertía en el mejor reportero de una ciudad a la que, paradójicamente, la guerra  dio la oportunidad de florecer, gracias a su situación estratégica en la retaguardia. Martín captaba escenas de la alta sociedad, exhibiciones automovilísticas, carreras de caballos o paseos por la Concha, cotidianas en una ciudad que se convirtió en refugio de todos aquellos que buscaban evadirse de los horrores de la Guerra. La Fábrica rescata la obra de un artista fundamental de la historia de la fotografía española con la edición de un nuevo volumen que la colección PhotoBolsillo. Biblioteca de Fotógrafos Españoles, que incluye un total de 60 fotografías, prologadas por un texto del fotógrafo y comisario Juantxo Egaña. La publicación del libro coincide con la muestra monográfica Ricardo Martin. Fotógrafo y espectadorque la sala Kubo – Kutxa inaugurará el próximo 4 de noviembre y que incidirá en los principales temas que inspiraron la producción fotográfica de Ricardo Martín. Como señala Egaña: “MartÍn recorría la ciudad, sus paseos, sus playas, las fiestas de sus barrios”. MartÍn plasmó una ciudad brillante por la que pasaron grandes nombres de la cultura, arte e intelectualidad española e internacional como Charles Chaplin, Josephine Baker, Joaquín Sorolla, Miguel de Unamuno, Azorín o Jaciento Benavente. El deporte fue otro de los grandes temas captados por las cámaras de Ricardo MartÍn. Fue el primer fotógrafo que retrató a la entonces Sociedad Fot – Ball de San Sebastián, hoy Real Sociedad. Era el año 1910 y antes de que el equipo se convirtiera en una de las señas de identidad de todo el territorio guipuzcoano Martín ya había realizado esas imágenes, hoy históricas. Del mismo modo, son famosas sus fotografías de competiciones de natación y ciclismo, y sus instantáneas sobre las primeras competiciones automovilísticas Pero, como reportero de vocación que era, Martín también quiso hacerse eco de los grandes conflictos que asolaron una de las épocas más convulsas de la historia contemporánea. A finales de 1921, Martín viajó al epicentro de la Guerra de África para retratar un conflicto que le atormentaba. Sus imágenes sobre la guerra fueron publicadas en Mundo Gráfico, La Estampa o ABC. A su vuelta a España dejó también constancia de cómo la guerra había trasformado el espíritu y la fisonomía de la antes despreocupada San Sebastián con imágenes de la llegada de los heridos a la estación o su traslado al antiguo casino Kursaal, transformado en hospital. Así, y como señala Juantxo Egaña: “Ricardo Martín fue un todoterreno, dedicado a la experimentación permanente en la fotografía, ya fuera en escenarios políticos, de inmediatez, artístico, novedosos. Era un reportero, en lenguaje de la época, un periodista gráfico que dejó miles de testimonios, de retratos anónimos, de accidentes, de alegrías y tristezas”. Sobre la colección PhotoBolsillo La colección PhotoBolsillo rinde homenaje a los nombres más importantes de la fotografía española e iberoamericana. De los clásicos del siglo XX a los nombres más destacados de la actualidad la colección cuenta ya con un centenar de títulos.

‘ALOYS’: surrealista, onírica, alucinante, redentora, estreno 2 de diciembre

Creo que la culpa de que haya en el mundo civilizado seres tan estrafalarios, raros, incomunicados pero deseando comunicar, odiosos pero pidiendo amor... la tiene la alimentación, es decir, la contaminación. ¿Qué le vemos beber? Zumos enlatados. ¿Y qué le vemos comer? Arroz para uno que se compra en el chino y lo come dentro de su coche envuelto con una lona. Esto es inhumano, no se le da ninguna importancia a lo primordial y así vemos lo que vemos.

‘ALOYS’ La ópera prima de Tobias Nölle recibió el Premio Fipresci a la Mejor Película en la BERLINALE y se estrena en cines el 2 de diciembre de la mano de ATERA FILMS   ALOYS, ópera prima del suizo Tobias Nölle y premiada en la pasada edición del Festival Internacional de cine de Berlín, es una coproducción entre Suiza y Francia, está protagonizada por Georg Friedrich y Tilde von Overbeck y podrá verse en nuestro país a partir del próximo 25 de noviembre. Sinopsis: Aloys Adorn es un detective privado taciturno, un lobo solitario cuyo trabajo consiste en filmar a otras personas, observándolas en secreto y permaneciendo invisible. Un día se emborracha y se duerme en un autobús, y al despertarse descubre que su cámara y sus cintas han sido robadas. La misteriosa mujer que le llama poco después parece tener algo que ver con ello. ALOYS es una pequeña joya de cine de autor. Ha sido seleccionada para participar en más de una docena de festivales entre los que destaca el Festival Internacional de cine de Berlín, donde se alzó con el Premio Fipresci a la Mejor Película en la prestigiosa sección Panorama. En su haber tiene otros reconocimientos como el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de cine de Las Palmas, el Premio a la Mejor Película en el New Directors New Films de Nueva York o el Premio a la Mejor Película en el Saas-Fee Festival, de Suiza. El Festival Internacional de Karlovy Vary, el D'A Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona, el East End Film Festival, de Londres o el Festival Internacional de cine de Edimburgo son otros prestigiosos festivales en los que ha participado la película. Tobias Nölle (Zurich, 1976) estudió cine en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su corto ‘Rene’ (2008) fue seleccionado para participar en numerosos festivales de todo el mundo y con él ganó el Golden Leopard al mejor corto suizo en el Festival de Cine Locarno.  También es uno de los diez directores que han participado en Wonderland, un proyecto colectivo también premiado en el Festival de Cine de Locarno. ALOYS es su primera película en solitario, escrita, dirigida y editada por él mismo; una interesante carta de presentación que muestra a un joven director con inquietudes capaz de hacer frente a retos complejos abordando personajes y psicologías nada convencionales. Fundada en 2012 en San Sebastián, ATERA FILMS produce y distribuye cine independiente de calidad, así como documentales y cortometrajes.  Inicialmente desarrolla dos líneas de trabajo: distribución de largometrajes en festivales internacionales (Amama; Kalebegiak) y distribución nacional en salas de películas premiadas internacionalmente (Kalebegiak, Pikadero, Jai Alai Blues). ALOYS, premiada en la Berlinale con el Premio Fipresci, es la nueva película que distribuye en cines.