MI VIDA AHORA, espectacular sinsentido que podíamos rsumir en: Todo esto para qué. En Sitges le sacarán el jugo.

MI VIDA AHORA está dirigida por Kevin Macdonald, director también de El Último Rey de Escocia y  ganador de un Oscar en el año 2000 por la dirección del documental  Un día en septiembre, sobre el asesinato de deportistas israelíes en los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972. Mi Vida Ahora cuenta en su reparto con la nominada al Oscar, Saoirse Ronan(Expiación; The Lovely Bones), George MacKay (Amanece en Edimburgo; Sólo ellos) y Tom Holland (Lo Imposible), entre otros. Mi vida ahora es la adaptación cinematográfica del best seller “How I live now”, de Meg Rosoff, ganadora del Premio de Ficción The Guardian’s  Children,  del PremioBrandford Boase y también del Premio Michael L. Printz que concede la Asociación Americana de Librerías. En España edita Gran Angular. Sinopsis: Ambientada en el Reino Unido en un futuro cercano, Saoirse Ronan interpreta a Daisy, una adolescente estadounidense  que es enviada a vivir con sus primos en Gran Bretaña. Allí comienza una relación con Edmund (George MacKay).  Pero al margen de un verano idílico comienzan a llegar noticias sobre una escalada de conflictos en Europa. Cuando el Reino Unido cae en un estado militar violento y caótico, Daisy y sus primos son separados. Daisy tendrá que luchar para sobrevivir a una guerra sin sentido y hacer frente a todas las adversidades para reunirse de nuevo con Edmund. KEVIN MACDONALD La primera película de Kevin Macdonald, Un día en septiembre (One Day in September), ganó el Oscar a la Mejor Película Documental en el año 2000. La segunda, Touching the Void, ganó un BAFTA y un Evening Standard al Mejor Filme Británico en ambos casos, y es el documental más taquillero de la historia del cine del Reino Unido. Su primer largometraje de ficción, El último rey de Escocia, protagonizado por Forest Whitaker, consiguió un BAFTA al Mejor Filme Británico y otro al Mejor Guión Adaptado. Whitaker se llevó el Oscar y también el BAFTA por su retrato de Idi Amin Dada. Otros títulos de la filmografía de Macdonald incluyen La sombra del poder, con Russell Crowe y Ben Affleck, y La legión del águila, una adaptación de la novela de Rosemary Sutcliff El águila de la novena legión, interpretada por Channing Tatum y Jamie Bell. En el género documental, también ha realizado La vida en un día, que recibió una nominación al BIFA, y como productor ejecutivo fue responsable de Senna, que logró el BAFTA al Mejor Documental. Su película más reciente es Marley, el elogiado documental sobre la vida y obra de Bob Marley, que estuvo nominado al BAFTA al Mejor Documental en 2013, así como al GRAMMY y al BIFA.  Todos los materiales de prensa están disponibles en la web:www.filmax.com/prensa

Cuento de invierno: larga y mágica a la vez: ¡cómo se parece el cura al Ecce Homo de Borja!

Os invito a comprobarlo: Es "clavao", sobre todo cuando sonríe; o ríe. Se inspira en Chéjov y en Winter's Tale, de Shakespeare, de quien toma el título. Es un clímax lo que consigue a cada instante que, sin embargo, no va a desembocar en nada drástico, todo va a seguir igual y he ahí la fatalidad de la vida o vidas. Calificada por la prensa como “Una Obra maestra”, (Telerama), “Uno de los logros cinematográficos más gratificantes del año”, (Screen International) o “Una auténtica joya”, (The Hollywood Reporter), WINTER SLEEP/SUEÑO DE INVIERNO, del prestigioso cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, llega a las carteleras de cine tras el gran reconocimiento cosechado con la Palma de Oro y el Premio Fipresci del pasado Festival de Cine de Cannes y su presentación en la sección Perlas del Festival de Cine de San Sebastián.   Ceylan escribe el guion de la película inspirándose en tres historias cortas del dramaturgo ruso Antón Chejóv, junto a su esposa, la actriz, guionista y fotógrafa Ebru Ceylan. La película, coproducción entre Turquía, Francia y Alemania, está protagonizada por cuatro de los actores más prolíficos y respetados del cine turco del momento, Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag y Ayberk Pekcan.

WINTER SLEEP/SUEÑO DE INVIERNO es el séptimo largometraje de su director tras la “trilogía provinciana”, Kasaba (1997), Mayis sikintisi (1999) y Lejano (2002). En estas tres películas se ocupó de la fotografía, el diseño de sonido, la producción, el montaje, el guion y la dirección. Lejano ganó el Gran Premio y el Premio al Mejor Actor (ex aequo para ambos protagonistas) en Cannes 2003, catapultándole a la fama internacional. La película fue invitada a 47 festivales, consiguiendo un total de 23 premios y convirtiéndose en la más premiada de la historia del cine turco.   Todas sus siguientes películas han sido galardonadas en Cannes. Los climas ganó el Premio FIPRESCI en 2006; Tres monos, el Premio a la Realización en 2008, y Érase una vez en Anatolia, el Gran Premio en 2011. Al año siguiente, la Sociedad de Realizadores de Películas le entregó el Premio “Carosse d’Or” (Carroza de oro) en el marco de la Quincena de Realizadores de Cannes. WINTER SLEEP/SUEÑO DE INVIERNO, además de ser galardonada con la Palma de Oro, también ganó el premio FIPRESCI.   Sinopsis: Aydin, un antiguo actor, regenta un pequeño hotel en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa Nihal, de la que se ha distanciado sentimentalmente, y de su hermana Necla, que acaba de divorciarse. A medida que el invierno avanza y la nieve recubre la estepa, el hotel se convierte en un refugio, pero también en un lugar sin salida que sirve para avivar los resentimientos.

Black Coal: Brutos y en bruto. Mamporros con mucha gracia

Un detective investiga. Y para ello se enrolla. O parece. Además acaba de dejarle su novia (inexplicablemente, después de una tórrida escena de amor, le da el pasaporte a la libertad de manera que le deja KO). De sobra se ve en la cinta que no lo asimila. Pero es un tío duro y sigue con el trabajo.

Lo mejor: Los abrazos brutos y a la fuerza, como si fuera un animal que sigue unos impulsos y punto. La forma en que se abalanza como un niño borracho.

Lo peor: la trama, que a veces pierde fuerza (ritmo), aunque al final la recupera con la sorpresota, que es gorda.

Guía del vino cotidiano, presentación y cata el domingo 28 en Librería A Punto. Fotos de la jefa y Antonio

Cata Gratuita De Vinos "guía Del Vino Cotidiano"Cata Gratuita De Vinos "guía Del Vino Cotidiano"

El día 28 de septiembre, de 12 a 14, Antonio Candelas, coordinador del equipo de cata, dirigirá una cata comentada GRATUITA de algunos de los vinos seleccionados. Así fue:

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Antonio Candelas es un hombre muy cuidadoso, que trata los vinos con un respeto sagrado, por eso le tocó a la dirección de la librería insistir en la suerte que tenemos de vivir en España, con

este clima este sol y estos vinos de lujo a bajo precio que hay que aprovechar antes de que se exporte todo y no quede nada para nosotros.

Lo cierto es que fue un evento maravilloso al que por asistir, perdí hasta la misa. Pero la misa espera y la cata no, así es la cosa. Nada menos que 7 vinos catamos, desde el Verdejo hasta el Generoso (Jerez), pasando por el Jumilla, el Rioja alavesa y el Somontano, y todos ellos valen menos de 10 euros la botella. De ahí el título de la Guía, Guía del vino cotidiano, porque cualquiera se los puede permitir en su humilde mesa. Tuvo la gentileza la jefa de sacar algunas viandas que no estaban previstas en el programa (queso, patés, panecillos) porque empezó a subir un olor descaradamente divino de otro curso que cocinaba paella... que la cata se nos convertía en tortura (paladar y olfato pidiendo a gritos algo de comer). Todo fue de regalo. Muchas gracias por su generosidad, por esta mañana tan maravillosa. 

Cristina Núñez, hasta el 27 de septiembre en el Patio de Martín de los Heros 15

Una mujer valiente que cree en el poder terapeútico de la fotografía (concretamente el autorretrato) y que se dice curada por él. Cuando le hablé del ciprés de silos, entrecerró los ojos, lleva 28 años fuera, vive en Milán, y cuando le dije que había ido a buscar plaza para mi madre en el colegio para mayores Numancia, también los entrecerró. Sin embargo ella es una personalidad muy numantina y por su firmeza en lo que quiere es el ciprés de Silos, "devanado a sí mismo en loco empeño". Mástil de soledad, etc, todo esto le va muy bien a su persona altiva y doliente, que aúlla su angustia a través de la fotografía. 

Waqas Khan, en Sabina Amrani Galery (Madera, Madrid Malasaña)

 Waqas Khan es un artista pakistaní, que vive y trabaja en Lahore, Pakistán. Nacido en Akhtarabad, Pakistán, 1982. Sus cuadros son de una gran elegancia y tienen algo de telúrico por dos razones: Están hechos con las manos por alguien acostumbrado a tratar la materia de cerca y por otra parte, a pesar de su gran modernidad o precisamente por ella, remiten a una época muy antigua de la humanidad, una época común a todos. 




Hijo de labradores, llega al arte por azar y está acostumbrado a tratar la materia con las manos. Guapo y humilde, lo tiene todo y se ve que se tiene entre manos una creación que le va la vida en ella. 

Realizó su educación primaria en su pueblo natal, en contacto con la naturaleza. En un inicio, su familia no advirtió sus aptitudes artísticas y su manera de pensar, que era distinta de los demás. Siendo extremadamente sensible a la naturaleza y al bello universo en el que vivimos, pronto descubrió que el arte podría ser un medio de expresión para sus ideas y pensamientos. 

Su madre jugó un papel instrumental y conductivo en el crecimiento de su educación artística. En 2003, su sueño empezó a convertirse en realidad, cuando partió a Lahore donde fue admitido en la prestigiosa escuela de arte National College of Arts. Tras graduarse en Bellas  Artes ha estado exponiendo su trabajo en galerías de arte internacionales. 

Su trabajo ha sido mostrado en ferias de arte internacionales como Art Dubai y India Art Fair, y en diferentes eventos en Bombai (Mumbai Gallery Weekend), Tokio (Indian art for Tokio), Karachi y Lahore (con muestras individuales y colectivas). Algunos de sus trabajos han sido recientemente adquiridos por prestigiosas instituciones como el Victoria and Albert Museum, Londres; Kiran Nadar Museum of Art y la Devi Foundation, ambas en Nueva-Delhi, India.

Educación

2008  Bachelor of Fine Arts in the National College of Arts, Lahore, Pakistán.

Exposiciones individuales

2014    The Untitled Show, Sabrina Amrani Gallery, Madrid, España.
2013    In other words, Galerie Krinzinger, Viena, Austria.
2012    Dance in Retina, Lakeeren Gallery, Bombay, India.
2012    Abstraction Contained, Sabrina Amrani Gallery, Madrid, España.
2010    Even infinity takes time, Lakeeren Gallery, Bombay, India.
2009    Shift 2, Canvas Art Gallery, Karachi, Pakistán.
2009    Shift, Rohtas Gallery, Lahore, Pakistán.
2008    Dot (A perfect circle), National College of Arts, Lahore, Pakistán.

El veredicto, Goodfilms, una película para saltar de la silla desde el principio hasta el fin

Que protejan antes al delincuente que a la víctima. La corrección política siempre, el llenarse la boca con frases para evitar hacer lo que se debe, Que haya que jugársela para conseguir existir porque si no, como que no ha existido Ni usted ni lo que le pasó. 

Het Vonni, 2013, 107 min.,  Bélgica

Director

Jan Verheyen

Guión

Jan Verheyen

Música

Steve Willaert

Fotografía

Frank van den Eeden

Reparto

Koen De Bouw, Johan Leysen, Veerle Baetens, Jappe Claes, Viviane De Muynck,Hendrik Aerts, Joke Devynck, Jo De Meyere, Chris Lomme

Productora

Eyeworks Film & TV Drama

Género

Drama | Venganza. Drama judicial

Sinopsis

De camino a casa Luc y su mujer son testigos de un intento de robo. Luc interviene y el ladrón lo deja inconsciente. Tres semanas después, se despierta y recibe la trágica noticia de la muerte de su mujer durante el incidente. Luc consigue identificar al culpable, que es detenido y juzgado, pero debido a un error procesal es puesto en libertad por el jurado. A partir de ese momento su única obsesión será la venganza. (FILMAFFIITY)

Premios

2013: Festival de Montreal: Mejor director