Cine de junio Sherlock Golem Vértigo Festival Avalon

Sherlockfilms. Inmaduros, comedia italiana del director y guionista Paolo Genovese, especializado en éxitos como la serie completa de títulos basados en libros de Moccia (Perdona que te quiero, etc). La peli cuenta el reencuentro de un grupo de cuarentones que quieren volver a comportarse como en los viejos tiempos, con alguna arruga de más y algo menos de pelo. Un verano se descubre la falta de lso expedientes de reválida o madurez, hay que examinarse de nuevo, y se reúnen con el deseo de sentir de nuevo el sabor de la juventud, pero con la conciencia, más o menos profunda, de que ese momento ha pasado. Una comedia que lleva a una generación a enfrentarse a la vida, la cual tras 20 años ha corrido en todas direcciones, entre aspiraciones, sueños y desilusiones. La verdad es que resulta muy divertida aunque uno acabe un poco harto. Lo mejor, al principio, cada uno en su salsa sorprendido por la noticia. Y los escenarios, maravillosos. Es que todos viven muy bien. El encuentro/desencuentro generacional tampoco está nada mal, siempre somos inmaduros.

Ellas. Golem. Creo que el mundo universitario está plagado de casos así, con jóvenes atractivas que no quieren renunciar al dinero por estudiar ni están dispuestas a que sus mejores años se les vayan mordiéndose las uñas: la moral lasa, las oportunidades nulas, la hipocresía social, todo contribuye a la inmensa actualidad del tema. Protagonizada con maestría por Juliette Binoche (cara de amargada repelente hasta no más) y dos jóvenes promesas del panorama francés y polaco, Anaïs Demoustier (Las nieves del Kilimanjaro, Thérèse Desqueyroux) y Joanna Kulig (Los números, I love you so much), Ellas es la apasionante historia de una periodista parisina frente a las dos jóvenes estudiantes a las que entrevista para la revista Elle. La película, con guión de la propia Szumowska y la danesa Tyna Byrckel, explora el deseo en ambos lados y plantea una reflexión alrededor de la sexualidad femenina, la prostitución y los juicios sociales, la excitación, la vergüenza… Lo cierto es que a esta periodista acomodada con cara de acelga Alicja y Charlotte le producen un profundo desasosiego, obligándole a poner en duda sus convicciones más arraigadas acerca del dinero, la familia y el sexo.

Avalon. Documental Bob Marley, Un maravilloso documental, no falto de humor y lleno de carisma, que hace justicia a la vida de un eterno mito. Filmin ha dicho: Una investigación profunda y llena de estupendas imágenes de archivo… Es un homenaje conmovedor a un artista fascinante (...).Village Voice

CINES VERDI estrenan el 15 de junio en Alta Definición una de las obras cumbres del Cine: CENTAUROS DEL DESIERTO de John Ford (1956). Considerada por Steven Spielberg y otros prestigiosos cineastas como "La mejor película de la Historia del Cine", y objeto de estudio en universidades y libros de cine. El poder disfrutar con este título mítico en la gran pantalla será una ocasión única para los más cinéfilos y para las nuevas generaciones.

Vértigo films. Lebanon: Basada por lo que parece en hechos reales (las guerras siempre son inverosímiles aunque sean reales) narra un hecho escalofriante sucedido en la unidad de tiempo y acción típica de las tragedias antiguas: Tiempo, un día; lugar, un tanque por dentro o el infierno. Todo lo del Líbano remite a la tragedia griega, qué país: Incendies, Lebanon son títulos que así lo atestiguan. Estamos en la Primera guerra del Líbano. Junio de 1982. Un solitario tanque es enviado a reconocer un pueblo hostil que ha sido bombardeado por la fuerza aérea israelí. Lo que parece una misión sencilla se va escapando poco a poco de las manos y acaba convirtiéndose en una trampa mortal, en una pesadilla sobrecogedora. Y que lo digáis. Pobres reclutas allí encerrados, no les queda ni un principio de racionalidad al que agarrarse porque siempre aparece alguien más loco o más iluminado, tanto que s ven obligados a proteger al prisionero más que a sí mismos. Han de acudir a sus recuerdos para soportar este momento. La anécdota de los 13 años del conductor es maravillosa, la muerte de su padre fue su experiencia sexual memorable y es narrada con una maestría primitiva.
El mundo es nuestro. Filmfestival: Comedia andaluza hasta las trancas, con toda la filosofía del pueblo, la solidaridad entre pringados y la gracia de los ídem. Te ríes por encima de todo, hasta de las verdades que se desgranan contra los banqueros, el sistema, los integrados. Sólo el pueblo puede salir de donde le han metido sus políticos y hombres de negocios. El pueblo desesperado conserva aún algo de la heroicidad. Tiene unas críticas buenísimas de todos los festivales donde ha ido y un elenco de primera.

Avalon. The Swell Season,. El mundo se enamoró de Glen Hansard y Markéta Irglová cuando su colaboración musical en la película Once culminó en un celebrado Oscar. El romance cinematográfico de Glen y Markéta se volvió real, pero una agotadora gira mundial de 2 años amenaza con destruir una relación que parece fruto del destino. Este documental musical es una mirada íntima a la euforia y la confusión provocadas por el amor y la fama. Lo más impresionante (y emocionante), la historia del padre, antiguo boxeador de éxito en su juventud, iba destinado a la gloria, pero fue dejar embarazada a la madre y asumir casándose con ella su responsabilidad, que empezó a declinar y bebe hasta morir alcoholizado sin querer hablar en ningún momento de la carga con la que vive y con la que muere. El Óscar que yo iba a ganar lo ha ganado mi hijo, así es, repite una y otra vez hinchado como una bola y viva caricatura de su hijo. No habla con los otros hijos, sólo con Glen, pero ni modo de sacarle el secreto que lo atormenta y con el que ha decidido morir: Beberé hasta morir. ¿Qué le pasó a este hombre? También esta historia del padre sin resolver es una carga para el hijo, causa sin duda de su melancolía y de sus problemas relacionales, es encantador pero su cara refleja la tristeza de no haber podido hacer nada, sólo dejarle beber. El mero hecho de verle levantar una botella ya causa alarma, menuda herencia. Y Unas canciones con unas letras qu te dan ganas de enmarcarlas.

Las revisiones aludidas son Easy Rider y El beso de la mujer araña. Historias intensas y muy bien construidas, con finales terribles y magníficas actuaciones. Denis Hopper, Peter Fonda, William Hurt, Raúl Julia, espléndido Hurt en Sixty con Isabella Rossellini.

Saliendo de casa famosos a gogó Transex y Tabacalera

Como vivo donde vivo, veo famosos ya en el umbral mismo de la puerta. Saludo, harta de no hacerlo, a un chaval que recuerdo de la RESAD y que resultó ser Javier Mejía, actor y profe de esgrima, vive en Lavapiés. Tardo en arrancarle una sonrisilla, como si costara caro, justo hasta que le doy la tarjeta de Noticias Teatrales, y por fin me cuenta su vida y hechos que no hay quien lo pare. Caminamos juntos buscando la sombra hasta la embocadura de Magdalena, no el río sino la calle. Creo entender que va adonde vaya porque empieza varias veces la frase Voy, voy, voy. Su rubicundez es de origen asturiano, muy delgado parece de mucho más arriba. Viril y pausado con pose de actor en esta zona donde todos lo son. Somos. Austrias, creo que ha trabajado en Alatriste o merece hacerlo.
Yo llevo mejor ruta porque voy al Café del Espejo donde el editor Miguel Ángel de Rus, de Irreverentes, me brinda un desayuno como si yo fuera una personalidad. Desde que no puedo tomar café, me parece la droga más maravillosa del mundo, más aún el de los grandes Cafés como éste, qué olor, qué avaricia olfativa. Allí nada más llegar, junto con el desayuno me coloca en la mano la novela que presenta hoy: El señuelo, de Manuel Vidal, una novela negra que ya ha ganado un premio internacional, el Walkie Collins, ambientada en tierras zamoranas que atraviesa el río Aliste. Aquí el detective es un G Civil, me muero por empezarla y mandarle mi opinión. Digo yo que lo que te relagan en un momento, la vida entera de algunos que han puesto la vida en este libro.
Ayer en Tabacalera veo una exposic en papel higiénico de los líderes españoles en todo su abanico de derecha a izquierda y se ve lo que son, no se merecen otro soporte: Is Pain, se titula. Made in Ispain, así estamos. Otra exposición muestra joyas hechas con cagarrutas de cabra. Otra se titula La petite mort de Christ y es una serie de fotos tomadas en cementerios de México. Pasan del éxtasis a la risa, petite mort. Tabacalera, me gustaría que el invento durara, pero hay ahí metida mucha mierda, aún no estamos preparados para la anarquía y hay gente que necesita que le pongan un orden, lo pide a gritos cuando mancha, rompe, guarrea, inutiliza lo que es de todos.
Ayer, mientras empezaban las fiestas del Pride en Chueca, iba una manifa desde Embajadores a Atocha pasando por Tirso: "Libertad Put@. Vendo sexo a indignados, no a partidos políticos", rezaba la pancarta llevada por mujeres con las tetas al aire y un hombre joven que, adornado con correajes, enseñaba el culo, el pene con la mayor naturalidad colgaba por el mandil abajo. La gente que volvía a sus casas se partía de verlo, pues vale. Las feministas del bajo La caracola tenían por la tarde en el suelo una pancarta: "Cuerpos desobedientes". Y anteayer había un "taller de eyaculación".
Vivo en un barrio ejemplar, no hay otro así.  ¿quién quiere ir a aburrirse a una playa?

14ª edición de cine alemán en Palafox

Según comunicado, el Festival de Cine Alemán  en Madrid ha cerrado la presente edición con un excelente número de asistencia de espectadores, más de 5.000. Para Mariette Rissenbeek, de German Films, "hemos logrado crear un público muy fiel a las propuestas cinematográficas. A lo largo de estos días el Festival ha recibido la visita de Andreas Dresen, director homenajeado con la retrospectiva (Stopped on Track, Whisky mit wodka, Wolke 9...), David Wnendt (director de La guerrera), Christian Schwochow (Director de la película de inauguración, La invisible), Marcus O. Rosenmüller (director de Wunderkinder) entre otros."
Ahora va mi opinión:
El cine alemán que se ha presentado en este 14º festival resulta por un lado exótico, plagado de rusos y de turcos protagonistas como está, pero a la vez tan cernano a nuestras preocupaciones por los problemas que trata. Muy actual y a la vez resiste el paso del tiempo, como la magnífica En las nubes, de 2008, que ya vimos en 2008 en Madrid y que ahora se presenta de nuevo porque es una película que desearías ver 100 veces: El sexo en la vejez, nada de tópicos, nada de viejos rijosos sino el sexo necesario, vivido intensamente como fuente de vida y de libertad que echa abajo todas las barreras y pone patas arriba a toda la familia. Es la libertad de tener ya muy poco que perder. Claro que también podían haber venido los hijos y encerrar al padre o a la madre díscolos bajo la acusación de senilidad y se acabó la fiesta. Por suerte aquí los hijos, esa dictadura en la que ha degenerado el antiguo clan familiar, aquí apenas aparecen en alguna visita. Del mismo director, ha sido impresionante la titulada Stopped in Track, cómo se vive la muerte sin Dios en lo que fue la antigua RDA (en la casa, todos unidos en torno al dramón del enfermo terminal y a la vez con sus propios problemas), soportándola en sus estragos diarios, salvando lo que se pueda para no sucumbir todos juntos con el enfermo, y envuelto en sus pliegues, que también la enfermedad más cruel los tiene, un maravilloso, finísimo humor capaz de hacer soportar, al menos al espectador, los más duros momentos. Cercano ya el final ya, se le plantea a la familia el eterno "¿lo encerramos?" No, dice la doctora que lo atiende a domicilio: Si por "ser malo" (es decir porque VOMITA, GRITA, NO DEJA DORMIR) al padre lo encerramos en un hospital para morir, los niños lo percibirán como un castigo, y por ello es necesario que lo vean extinguirse "con naturalidad" en casa, donde siempre estuvo. En Occidente del hospital van al tanatorio, es la gran diferencia, y la gran vergüenza, hace falta un núcleo familiar muy sólido, alguien debe resistir hasta el final para que los otros sigan a pesar de los altibajos. Con profndidad y humor este mismo director en  trata en Halbe Treppe (A media escalera) las miserias de la convivencia en pareja y la atracción por lo nuevo que una vez pasada la novedad, produce el mismo hastío.

Impactanante resultó también Todas las sumas de mí mismo (Die Summe meiner einzelnen Teite, de Hans Weingertner), en que un matemático, un genio malogrado por los traumas de la infancia (la muerte de su madre a los 10 años por overdose y las palizas de su padre), acaba marginado y finalmente recluido por peligroso en una sociedad que no sabe integrar su genialidad. Se inventa un ayudante, un amigo, un niño ruso de 10 años, que, como él, perdió a su madre etc y vive de recoger botellas. Con él se refugia en el bosque y obligado por él deja el alcohol, todos creemos que existe pero lo hacen capturar y la doctora que lo seguía lo convence de que es una creación de su mente. Él no se lo cree, los espectadores tampoco, tan real es el niño. ¿Y el habla rusa? Su madre era rusa, es lógico que le enseñara algunas palabras y como la del niño, murió de... Consigue escapar hacia Portugal como destino paradisíaco basándose en unas cartas encontradas en una papelera, cartas con las que convence a una chica ayudante de dentista, su destinataria, de que vaya allí a reunirse con su novio. Pero lo vigilan, ha robado para huir, nos deja creer que por fin lo logra, pero ya fuera de la estación, el Autocar se detiene y es arrestado con violencia. La chica tb se baja, Víctor el pequeño ayudante ha desaparecido misteriosamente, igual que desapareció en la entrevista con la doctora y con la chica, pero todo queda abierto porque la chica le debe sus ansias de libertad y de huida e ilusión perdidas y parece que va a luchar por él.

Desafiante es el documental “Khodorkosky”, del cineasta berlinés Cyril Tuschi, rodado contra las prohibiciones del Kremlin. Su cinta fue estrenada en el festival de cine de Berlín, aunque de milagro, porque la versión original fue robada misteriosamente poco antes. "Khodorkovsky" relata la odisea personal y política del magnate y multimillonario que se atrevió a desafiar a Vladimir Putin, detenido en por evasión fiscal en su avión personal cuando volvía de EEUU, y esto es lo sorprendente, sabiendo lo que le iban a hacer ya que el día antes lo habían expropiado, y que acaba de ser condenado en 2011 a 6 años más, que se suman a los 8 ya transcurridos, con lo cual estará en la prisión de TxChica (Siberia, como el último emperador), hasta 2017. Los paisajes en la nieve que rodea la prisión son impresionantes, allí Khodorkovsky escribe y escribe preparando su defensa. Hay lo menos 600 exiliados por este caso, incluidos sus abogados; unos le ponen como héroe (su guardaespaldas, antiguo general de la KGB) y otros, verde, por dejarse arrestar y caer con todo y con todos. Su hijo está en EEUU, ya casado. Nunca pierden la sonrisa. Héroe y fanático a la vez, su madre sigue viviendo en la casa del barrio residencial donde vivían todos los ejecutivos. Todos se vigilaban mutuamente "según el espíritu ruso", dice un testigo, sobre todo las visitas, era como una cárcel para millonarios. El socio judío, uno de los exiliados en Tel Aviv (K sólo era judío de padre) está harto de sol, no lo soporta más, ¿no dieron nublado para hoy?

Joya aunque de otro estilo resultó Tres cuartos de luna, de Christian Zübert, que trata con humor y pizca de dramatismo las diferencias de cultura entre Oriente y Occidente. La vida le cambia a un taxista cuando transporta a dos pasajeras, madre e hijita, procedentes de Estambul, Poco después la niña lo busca al quedarse sola con su abuela hospitalizada y en coma. Es así como descubre en sí mismo la humanidad que había olvidado: "Pues vaya sociedad de mierda donde se ve con malos ojos ayudar a una niña!", exclama en un momento en que le advierten del peligro al que se expone por parte de los bienpensantes a que le acusen si ven cargando con ella a su propia casa, él vive solo, está separado, su hija tb se ha ido hace tiempo y se extraña de verlo cargar con al niña:¿Papá, por qué tratas mejor a los de fuera que a los de tu propia sangre? Eso lo hemos sufrido todos. Su intervención consigue reunir a los padres de la niña, él alemán, divorciados, y él se marca un viaje a Estambul con la 3ª edad. Aquí podría derivar en un Exótico Hotel Marigold.Más de 5000 espectadores asisten a la decimocuarta edición del Festival de Cine Alemán Fue Premio del Público
Christian Schwochow, director de la película de inauguración La invisible, estuvo en su presentación y la película es de veras dura y meritoria, lograda hasta el extremo, sin desdeñar ninguno de los aspectos de la iniciación al método actoral que creó el ruso Stanislawski. Trabaja tus dolores y tus deseos más profundos. cuanto más horribles mejor, para crear el personaje verdadero que has de sacar del fondo de ti mismo. Esto ha llevado a actrices a la locura, la autolesión, el odio a su familia... Todo con tal de trabajar el personaje. Explora y explora los traumas en su afán de verismo cuando lo realmente creíble en esta profesión es lo impostado; que se tendrían que morir de verdad, vamos, cuando hay muerte en escena. Es la paradoja del actor, que decía Diderot. Por el contrario La guerrera, de David Wnendt, me decepcionó por el abuso de lugares comunes en torno al comportamiento de grupos nazis y sobre todo por la falta de un ritmo sostenido en el uso de la violencia. Muy poco original y muy deslavazada, no le saca partido a la ehroína ni a la historia, que s emerece mucho más. Por verla, me perdí la de Marcus O. Rosenmüller, director de Wunderkinder (niños prodigio), que dijeron que era preciosa.
Para impacto, el que causaron cada una por su lado Vater Mutter Mörder (Padre Madre asesino) sobre lo desconocido que puede volverse un hijo adolescente, sea o no en el seno de una banda filonazi, pero sobre todo por las envidias y el espíritu inquisitorial hacia la familia de quien haya cometido un delito en una sociedad tan avanzada y supuestamente libre, hasta el punto de que los padres se tienen que marchar: malvender y marchar como los judíos, y Gnade (Merced) de Mattias Glassner, sobre la culpa y sus consecuencias en una familia que vive y convive, y canta, a pesar de las distancias siderales, con otras familias en las condiciones impuestas por la noche polar. En la más extrema soledad, silenciados por la nieve, pero en una sociedad que se pretende bien estructurada y maravillosamente intencionada, los 3 miembros ven cómo sus vidas se van de un límite a otro, como la noche y el día larguísimos polares en que se ven envueltos sin remedio. Todo es perfecto, pero escarba un poco y verás. Me recordó a los protas de Melancolía. Dicen que este director es una mezcla del existencialismo de Bergman y el nihilismo de Kaurismaki y que ya impresionó con El libre albedrío.
Muy divertida, atrayente por los mundos que enseña y con grandes dosis de suspense, Viento del Oeste (Westwind), de Robert Thatheim, trata sobre el encuentro de culturas, las peripecias de pasar el muro y respirar otros aires. Y con final feliz a pesar de todo, con un malo que se vuelve colaborador: Deus ex machina.

Cine cosecha de mayo 2012

Hysteria. Vértigo. Me pareció sumamente interesante y con muchísimo humor para tratar un tema tan serio. La anécdota nos traslada a la Inglaterra de finales del siglo XIX para narrarnos la historia de cómo el doctor Joseph Mortimer Granville, que entró de ayudante con un próspero neurólogo que aliviaba los sufrimientos nerviosos de sus clientes con un masaje, inventó el primer consolador eléctrico para tratar lo que se conocía como histeria femenina, cuyos síntomas incluían insomnio, retención de fluidos, pesadez abdominal, espasmos musculares, irritabilidad o pérdida de apetito. Y menos mal que lo inventó, porque su mano derecha estaba entumecida, entablillada... Es que vivir de eso es muy duro y recuerda la peli aquella en que Marianne Faithfull, amante de Mick Jagger, es un ama de casa que se ha de ganar la vida trabajando a hombres en un Pep Shop. Tiene tanto éxito que es la mejor, todos quieren con ella, con su mano que actúa por una ranura, a ella no la ven nunca.




Golem. ¿Y si vivimos todos juntos? Buenísima y conJane Fonda entre un plantel de actores de lujo, tbla Chaplin. Los franceses se nos adelantan en todo: La maternidad (un feliz acontecimiento), las relaciones de pareja (Declaración de guerra), la corrupción policial (Polisse y Cuenta atrás), el trato de la infancia (Tenemos de hablar de Kevin, angloamericana, pero Mi hijo y yo, francesa), los movimientos sociales de la crisis (las nieves del Kilimanjaro) y ésta sobre los viejos y sus estabulizantes residencias (maisen de retraite) y sus ansias de vivir libres como jóvenes o más aún, como niños. responde justamente a algo por lo que yo vengo luchando los últimos 10 años. Fidela, sola y libre hasta que ella quiera, y si arde la casa, que arda. A tomar por. Los hijos, todos locos por sujetar a los padres en una maison de retraite: hay una plaza pero es caro, habrá que vender la casa. y el pobre viejo no tiene otra que dejarse hacer. hasta que se unen. Claro que este grupo es privilegiado: Amigos desde hace 40 años y activistas, antes en campamentos de refugiados, ahora contra los deshaucios. Están preparados y aún así surgen los problemas.



Aurum, La sombra de la traición, con Richard Gere y ese actor tan bueno y creíble Martin, que hace de padre del muerto, su propio hijo en la vida real, en El camino de Santiago, The Way. Va de espías dobles y hasta triples: Si Rusia utilizara a sus mujeres en vez de mandar misiles, andaríamos todos con gorro. Muy buena y con sorpresa final, sorprende Richard Gere.





Festival Films presentó en el Instituto Francés 4 Lovers, una comedia de enredo que explora los intercambios de pareja, las posteriores complicaciones de algo que a primera vista resulta sumamente placentero y gratificante pero que luego hace surgir los mismos viejos fantasmas de siempre: posesión, celos y, lo peor de todo, enterarse los niños, que ambas parejas los tienen ya mayorcitos. Ambas parejas los tienen y, como comparten casas, de campo y de no campo, se acaban enterando porque los amantes, poseídos por su nueva fuente de experiencias, son expansivos, escriben diarios, charlan de contino sobre ello, se han vuelto locos y luego quieren seguir con su vida normal. 4 LOVERS, dirigida por ANTONY CORDIER y protagonizada por ELODIE BOUCHEZ, MARINA FOIS, NICHOLAS DUVAUCHELLE y ROSCHDY ZEM. Contratiction oof contradiction, lo que prueba que una cosa son las fantasías sexuales y otra muy distinta el ponerlas en práctica; que dejan huella para bien y para mal. Y me tuve que escapar antes del final porque no llegaba a Starbuck, en el Verdi a las 12.



Vértigo presentó Starbuck que debe significar algo así como el toro estrella. Una comedia sobre un semental canadiense de origen balcánico que muy a su pesar se encuentra con 533 niños gracias a sus donaciones de esperma 20 años antes que él realizó con el loable propósito de regalarles un viaje a sus progenitores, carniceros de profesiín y él repartidos con sus hermanos. Muy mal repartidor, un desastre en todo pero con muy buenas endorfinas por lo que se ve y muy buena calidad de semen por lo que se descubre, acaba de dejar embarazada a su novia que no quiere saber nada de él, y eso que todavía no sabe lo de los 533, que ha salido a la luz porque de ellos, 142 quieren conocerle. Del director Ken Scott, en ella había una voz (Sarah-Jeanne Labrosse) que me recordó Las Invasiones bárbaras, una voz sugenerte de la actriz que hace de hija drogadicta.

Sony, Infiltrados en clase: Un par de jóvenes agentes de la ley que se hacen pasar por alumnos de instituto para desarticular una red de narcotráfico. Adaptación cinematográfica en clave de comedia de "Jóvenes policías", una serie televisiva de los 80 protagonizada por Johnny Depp. (FILMAFFINITYuna cachondada que te hace reír bastantes veces y en la que `participa hasta Jhonny Depp.



Altafilms. That's to be the place: Es una película enigmática que, siendo lenta, te deja sin aliento, y un desafío actoral por parte de Sean Penn, que se aburre en su retiro millonario y decide iniciar una búsqueda del asesino de su padre, un criminal de guerra nazi refugiado el los Estados Unidos. Cheyenne es un judío cincuentón, antigua estrella del rock, que sigue la estética gótica y lleva una vida aburrida de prejubilado en Irlanda. Ello le lleva de vuelta a Nueva York, donde, a través de la lectura de algunos diarios, reconstruye la vida de su padre en los últimos treinta años, en los que se dedicó a buscar obsesivamente a un criminal nazi que se había refugiado en Estados Unidos. Con una inexorable lentitud y sin capacitación alguna como investigador, Cheyenne, contra toda lógica, decide continuar la tarea de su padre y emprende la búsqueda del nonagenario alemán a través de Estados Unidos. Lo encuentra, pero antes encuentra a la mujer y a la hija, y todo es una sorpresa porque él, con su actitud obstinada y naïf, convierte todo en una sorpresa. 14 nominaciones al David de Donatello 14 NOMINACIONES EN LOS DAVID DI DONATELLO PARA UN LUGAR DONDE QUEDARSE (THIS MUST BE THE PLACE), DE PAOLO SORRENTINO.



Wanda. La cueva de los sueños olvidados, de Werner Herzog logró acceso exclusivo para filmar dentro de la cueva de Chauvet en el sur de Francia, donde pudo filmar las creaciones pictóricas más antiguas del mundo en su entorno natural. Herzog se sirvió de la tecnología 3-D para otorgar a las imágenes una mayor profundidad y poder transportarnos en el tiempo, a 30.000 años atrás. Werner Herzog escribe, dirige y narra LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS: una experiencia sensorial que transporta al espectador desde la sala de cine y lo adentra en esta cueva, a la que sólo han tenido acceso contados científicos. Herzog obtiene acceso sin precedentes a la cueva de Chauvet y ofrece una oportunidad única para su público de realizar un viaje, en el espacio y el tiempo, introducirles en la cueva y hacerles disfrutar de las obras sublimes en tres dimensiones.Tiene imágenes alucinantes de pinturas que no se ven a simple vista y que la colocación de una cámara ha podido captar: Una mujer subida desnuda en la testud de un bisonte o mamut y abrazándolo, abierta de piernas sobre su morro. Los perfumes de la cueva que pretenden recrear los perfumistas para lo que será un parque temático, los caballos rinocerontes y mamuts pintados de manera precinematográfica. Como explicó un cientifico, había dos cosas que hoy no entendemos: la mezcla o no distinción entre dif especies tal como nos las clasificamos hoy de manera que no había separación radical entre hombre o mujer y árbol, caballo, mamut, etc., o sea que no s p hablar de bestialismo, por ejemplo, y la permeabilidad (relación con los espíritus): un árbol o un animal podían ser un espíritu. La cueva de Chauvet, contiene las pinturas rupestres más antiguas, fue descubierta en 1994 y se considera uno de los lugares más importantes de arte prehistórico. había glaciaciones que duraban décadas donde hoy el agua está caliente de tanto enfriar los reactores de la central nuclear y forma una laguna donde han traído cocodrilos que han procreado albinos..



A CONTRACORRIENTE FILMS La delicadeza continúa fiel a su línea de cine europeo de calidad a la vez que comercial (“Los Seductores”, “Bienvenidos al Sur”, “Pequeñas Mentiras sin Importancia”, “Intocable”), y estrenará en nuestro país LA DELICADEZA (“La Délicatesse”), la adaptación a la gran pantalla del bestseller de David Foenkinos. LA DELICADEZA es una comedia romántica con momentos emotivos, que muestra como Nathalie (papel que interpreta Audrey Tautou) pierde en un accidente al hombre del que está perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo que nunca ha tenido éxito con las mujeres, pero cargado de bondad y de ternura. Un hombre que para ella supone la vuelta a la vida.

Gerard Lanvin menuda temporada que lleva

El actor francés Gerard Lanvin está teniendo una temporada en que protagoniza, o al menos tiene papeles destacados, no menos de 5 películas. Y de las buenas:


Protagoniza Les Lyonnais, dando vida a Edmondo Manon, un gitano que se acaba convirtiendo en el patriarca de una mafia por un error de juventud y que, ya abuelo, ha de volver a tomar las riendas de la tribu cuando desc la traición de un su amigo inseparable de juventud y de aventuras. Pero antes de Les Lyonnais, dio vida al inspector corrupto en Cuenta atrás, protagonizada por Elena Anaya; al superinspector de policía en Polisse, donde se descubre la previvencia de traumas infantiles en los miembros del cuerpo de policía dedicadosa librar a los niños de los abusos de quienes les rodean; es el padre en Mi hijo y yo, película que también ha marcado época de buena, y finalmente es el supercirujano, ese de quien todos hablan pero al que nunguno ha visto la cara porque es como Dios, en Declaración de guerra. El chiste que les cuenta la enfermera a los padres angustiados del niño al que va a intervenir es éste: ¿En qué se diferencia Dios de los cirujanos? En que Dios no se cree que es cirujano.

Abril de cine 2 Fox Wanda Golem Karma Vertigo

Wanda. Wilaya. Campamentos de refugiados del Sahara español. Una joven vuelve a casa con su familia al morir su madre, después de haberse educado en Valencia con una familia de adopción. Una vez allí, y pasados unos días de mohinez, vemos que poco a poco se va adaptando y también vemos em campamento (Wilaya) por dentro, sus costumbres tribales y su mentalidad dentro de las jaimas. Lo que no nos muestran es de dónde sacan el dinero para que no les falte de nada en aquellas extensiones de arena que les rodean. Se aferran al pasado, sobre todo los hombres, como guardianes y vigilantes del harem, pero "alocan" por una nevera y no digamos una tele, un móvil (todos tienen) y un Land Rover. Venderían su alma si alguien se la comprara, por adquirir bienes de consumo. ¿Están todos cobrando una pensión? No falta de nada, ni siquiera la integración de los discapacitados y, en muchos sentidos, su calidad es superior a la nuestra.


Fox. Los diarios del ron. "Absolutamente nada conmovedora", así se subtitula esta maravillosa y antropológica recreación de la ebriedad como libertad, una película sobre el alcohol, concretamente el Ron como herramienta de adaptación al medio. Un periodista destinado a Puerto Rico, escritor vocacional sin éxito, Jhonny Depp, protagoniza esta autobiografía adaptación de la novela del mismo nombrees atrapado desde la primera noche por el ron, y más tarde por las mafias, que quieren convertir una isla virgen en un emporio hotelero. Salvado milagrosamente por otros tan perdidos como él o más (pelea de gallos y brujería por medio), regresa a América por fin, donde logra recuperar la vida y el amor. Todo este itinerario, tan literario, le llevará a echarse todos los prejuicios a la espalda. Por la asombrosa lucidez dentro de la más constante ebriedad con que rige sus acciones, se me asemeja a Bajo el Volcán, donde aquel diplomático inglés es llevado y traído por el azar y las circunstancias, de un lugar a otro de México, más concretamente Cuernavaca, hacia la autodestrucción. Y todo ello dentro de la más dolorosa clarividencia con la que vive su descenso a los infiernos.

Adiós a la reina, Karma: Se centra en los detalles (la intrahistoria) del estallido de la revolución francesa, con las resonancias de su estallido en palacio y con los efectos que ello produce en personajes entrañables y humanos, muy cercanos, como la costurera, la lectora, la dama de Maria Antonieta. Sus preocupaciones, sus lecturas, sus amores de reina que no es capaz de escapar a la guillotina a pesar de su escapismo. Resulta muy amena, muy de interiores e intimidades, y muy bella. Una película rara y muy grata de ver y de recordar.

Golem. Las nieves del Kilimanjaro. Recuerda bastante a Kiseki por tratar la relación entre niños y abuelos. La generación intermedia está bloqueada y falla. Son las otras dos las que reavivan el fuego de los valores y creen en los milagros.
Guédiguian, autor entre otras de las célebres Mi padre es ingeniero, Marie-Jo y sus dos amores, vuelve a agitar nuestras conciencias con una historia ambientada en las consecuencias de la crisis económica, surgida a raíz del poema de Victor Hugo “La gente pobre”. La película nos sitúa en un puerto marsellés donde el sindicato de trabajadores del astillero local, obligado por la crisis económica, debe despedir a una veintena de trabajadores para evitar el cierre. Real y pegado a los tiempos actuales, Guédiguian reflexiona sobre la falta de conciencia de clase de la sociedad actual y de cómo es posible, cuando el paro afecta de lleno, rebelarse por necesidades imperiosas. Ariane Ascaride, Gérard Meylan y Jean-Pierre Darroussin forman parte del trío protagonista de la ganadora de la Espiga de plata y Premio del público a la mejor película de la SEMINCI de Valladolid y del último Premio Lux de cine otorgado por el Parlamento europeo. Desde su creación en el año 2007, Golem Distribución ha sido la encargada de acercar a los espectadores otras películas reconocidas con este premio; "Al otro lado", de Fatih Akin (2007), "Welcome", de Philippe Lioret (2009) y por último “Las nieves del Kilimanjaro” del mencionado Robert Guédiguian (2011)

Vértigo. Les Lyonnais.- Lo mejor: las caras de macrós que tienen en los primeros planos los miembros de la mafia, todos gitanos en su mayoría franceses. Se parece mucho al Padrino en la familia y las relaciones de fratellanza, pero aquí hay final feliz para el prota y su familia, no así para los demás. La paranoia de la traición planea de contino sobre ellos y ni siquiera el protagonista, con toda su templanza, se libra de ella: haciendo caso de un chivatazo malintencionado, sacrifica a su amigo de juventud, para lo que se desplaza a Marbella. O sea que se salva y se hace longevo pero manchado, no es ningun a épica salvadora.

Golem. Kiseki (Milagro) Preciosa, emotiva, lograda. Los niños y los viejos los borda. Dan vida a los protagonistas los jovencísimos actores Koki y Ohshiro Maeda, cómicos profesionales de la televisión japonesa y hermanos también en la vida real. Entre los personajes de reparto, aparecen reconocidos actores como Joe Odagiri, Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, Kirin Kiki y Yoshio Harada. Kiseki fue presentada en la Sección Oficial del pasado festival de cine de San Sebastián donde obtuvo el premio del jurado al mejor guión y obtuvo elogiosas críticas por parte de la prensa acreditada. Koichi, de 12 años, vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, al sur de la región de Kyushu. Su hermano pequeño vive con su padre en Hakata, al norte de Kyushu. El divorcio de sus padres les ha separado, pero Koichi solo desea que vuelvan a estar juntos. Cuando se entera de que un tren bala unirá las dos ciudades, empieza a creer que ocurrirá un milagro en el momento en que los dos trenes se crucen a toda velocidad.

Abril cinéfilo Golem Warner Karma Wanda Altafilms

Karmafilms: Historias de Shanghai última película del director chino Jia Zhang-Ke ( Naturaleza Muerta ) presentada en la Sección “Una Cierta Mirada” del Festival de Cine de Cannes de 2010.

Shanghai, una metrópolis en rápida evolución, una ciudad portuaria donde las personas van y vienen. Una ciudad que ha recibido todo tipo de personas: revolucionarios, capitalistas, políticos, soldados, artistas y mafiosos. Una ciudad que también ha visto revoluciones, asesinatos e historias de amor. Después de la victoria de los comunistas chinos en 1949, miles de personas de Shanghai marcharon a Hong Kong y Taiwán. Irse significaba separarse de sus hogares durante treinta años; quedarse significaba sufrimiento a través de la Revolución Cultural y otros desastres políticos de China. Historias de Shanghai reconstruye, a modo de dieciocho capítulos de una novela, la historia de esta ciudad desde 1930 hasta 2010 a través de los testimonios y los recuerdos de sus protagonistas.

Golem.Un feliz acontecimiento. Francesa. Un llegar hasta el fondo en el proceso de la maternidad: Me corraló...

Altafils: Un lugar donde volver. Rara, enigmática, em golpeó. Con Sean Penn. Todavía estoy impacatda de narices.

Wandafilms: LA PESCA DEL SALMÓN EN YEMEN es la adaptación de la novela homónima de Paul Torday. Dirigida por Lasse Hallström (Chocolat, Las normas de la Casa de la Sidra) y protagonizada por Ewan McGregor, Emily Blunt y Kristin Scott Thomas.

El doctor Alfred Jones trabaja en el Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, donde realiza investigaciones sobre la reproducción de los moluscos. Mohamed ben Zaidi bani Tihama, un acaudalado jeque yemení, se interesa por la introducción del arte de la pesca con mosca en las montañas del norte de Yemen. Éste rechaza inicialmente la oferta, pero un asesor del primer ministro británico le obliga a aceptar con el fin de mejorar la imagen del país en el mundo árabe. El doctor Jones se ve obligado a colaborar con una joven y atractiva representante del jeque y lanzarse a una aventura con un final digno de la mejor novela de intriga.
Altafilms: Al lado de todas éstas, Miel de naranjas se te olvida.
Warnerbross: Y Los juegos del hambre, una cachondada. Lenta, tópica, para adolescentes dicen mis colegas.