Cosecha de junio Win Win ganamos todos

Es buenísima esta de Win win. Siempre parece que de las grandes catástrofes puede salir algo bueno que te cambie la vida. La necesidad lo mueve a hacerse cargo de un anciano, para cobrar su ayuda social. Es así como acaba tutorando al nieto y a la hija drogadicta que viene a poner en peligro la armonía que había logrado y a poner en evidencia sus mentiras. Pero las mentiras de Win Win son bienintencionadas, no así las de la hija del anciano, drogadicta que lejos de querer ocuparse de él, lo finge para hacerse con su casa y su dinero. La casa es aquí muy importante, para el anciano y para Win, win, Paul Giamatti, que es el mismo que hizo de prota en aquella que era un americano corriente con una vida extraordinaria de Italia a EEUU, casándose varias veces, etc. El mundo según Barny.

Cuando un hombre vuelve a casa, en Verdi
Después de la versión remasterizada de El Padrino, es el regalazo, otro más, de Verdi. Allí están como dos romeros, ellos dos, Iván y el jefe-dueño de Verdi esperando a los neófitos cinéfilos. Una peli buenísima que Carlos ya había visto. Suntuosa de escenarios, pasiones, ópera. Una comedia dramática dirigida por Thomas Vinterberg (Copenhague, 1969), uno de los últimos genios del cine danés y abanderado del movimiento Dogma´95. Vinterberg, junto a Lars von Trier, revolucionó el lenguaje del cine en 1998 con el estreno de la magnífica "Celebración", que significó su descubrimiento. "Cuando un hombre vuelve a casa" supone el regreso a su mundo más personal. Una pequeña ciudad de provincias se prepara para la llegada del hijo predilecto, un famoso cantante de ópera que decide reencontrarse con sus orígenes. La importante visita revolucionará la vida de todos sus habitantes, especialmente la de Sebastian, un ayudante de cocina que en ese momento se encuentra en una crisis amorosa.

Golem trae una mujer en África (white material, en el original, que así los llaman allí a los blancos) con Isabelle Huppert, muy contemplativa y quietista, lo poco que allí vale la vida humana y lo poco que aprecian su propio país los que enseguida huyen del peligro dejando todo en el caos. “Una mujer en África” transcurre en algún lugar de África, donde el ejército se prepara para restablecer el orden en el país. Los extranjeros se han ido antes de que las cosas se pongan feas. Pero Maria Vial no está dispuesta a abandonar la plantación de café antes de la recolecta porque hayan sonado unos cuantos disparos. Al igual que su suegro y su ex marido, está convencida de que Chérif, el alcalde de un pueblo vecino, la protegerá a ella y a su familia. Tiene una guardia personal, una milicia privada formada por hombres bien entrenados, bien armados y muy duros.

L'affaire Farewell (Francia), de Acontracorriente films, buenísima sobre la caída del comunismo, de espías pero con unos interiores y unos detalles en general que dan la dimensión de cómo es la vida, también del miedo en las pequeñas cosas. Mejor no saber.Todo el mundo engaña a alguien.

Moscú, a principios de los 80, en plena Guerra Fría. El coronel del KGB Gregoriev se siente defraudado por el régimen de su país. Se pone en contacto con un joven ingeniero francés, de nombre Pierre Froment. Hombre sin complicaciones hasta entonces, Froment se verá de pronto implicado en uno de los asuntos de espionaje más espectaculares del siglo XX.

Premio de la Crítica. XXXI Mostra de Valencia. Festival Internacional de Cine de Acción y Aventura. Sección Oficial. Del director nominado al Oscar de ‘Feliz Navidad

El árbol, de Golem, y el 13º Festival de Cine alemán:

La directora de aquella que me embrujó en el I. Francés, Depuis qu'Otar est parti (mujeres rusas que iban a buscar al hijo-tío-hermano emigrante en París que ya había muerto). Cómo se ocultan los hallazgos macabros de su intimidad esclava en París (la chambre que compartía, el paro, el hambre), su muerte hallada y presentida por la madre anciana que se adelanta a las otras: hija y nieta creyendo que la protegen cuando ella ya sabe todo, la dacha en el Mar Negro que era el refugio del hijo... "Aquí no entra nadie, es el estudio de mi hijo arquitecto". Se ve una peli de una sensib extrema, muy bien lograda y sin rodeos, nada sobra que no sirva al misterio... Ésta no le va a la zaga:
El Árbol, segunda película de la directora francesa Julie Bertuccelli, es una conmovedora fábula sobre el duelo y la búsqueda de consuelo a través de la imaginación. Un bello, misterioso y suntuoso árbol que actúa como figura principal de la película, representa el poder imparable de la vida imponiéndose a la tristeza. La película se inspira en la novela superventas de Judy Pascoe Our father who art in the tree pero a diferencia de la novela, escrita desde el punto de vista de la niña, la película nos introduce en el mundo de una mujer, Dawn, interpretada por Charlotte Gainsbourg (Premio a Mejor Actriz en Cannes por Anticristo, Lars Von Trier), que tras la muerte inesperada de su marido, debe hacer frente al dolor y cuidar de sus cuatro hijos. Julie Bertuccelli se dio a conocer con su primer largometraje, Depuis qu’Otar est parti, escrito y dirigido por ella misma. Ganó varios premios, entre los que destacaremos el Gran Premio de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes 2004 y el César a la Mejor Primera Película.
El Árbol, segunda película de la directora francesa Julie Bertuccelli, es una conmovedora fábula sobre el duelo y la búsqueda de consuelo a través de la imaginación. Un bello, misterioso y suntuoso árbol que actúa como figura principal de la película, representa el poder imparable de la vida imponiéndose a la tristeza. La película se inspira en la novela superventas de Judy Pascoe Our father who art in the tree pero a diferencia de la novela, escrita desde el punto de vista de la niña, la película nos introduce en el mundo de una mujer, Dawn, interpretada por Charlotte Gainsbourg (Premio a Mejor Actriz en Cannes por Anticristo, Lars Von Trier), que tras la muerte inesperada de su marido, debe hacer frente al dolor y cuidar de sus cuatro hijos. Julie Bertuccelli se dio a conocer con su primer largometraje, Depuis qu’Otar est parti, escrito y dirigido por ella misma. Ganó varios premios, entre los que destacaremos el Gran Premio de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes 2004 y el César a la Mejor Primera Película.
13º Festival Alemán
Hija de invierno: Una patada a la genética y a la vez una búsqueda de la identidad y una investigación, sencilla e inolvidable, de la Hª de Alemania y la Seg G, Mundial.
Goethe: Me desencantó por simplona, aunque contiene algunos hallazgos narrativos en un contexto que parece de Dickens. Es la gestación de Werther.
La enfermedad del sueño: Una patada en los bajos al "trabajo" de las ONG alemanas, y por extensión a todas, en África.
Hace un año en invierno: Preciosa búsqueda por preciosa muchacha en preciosa familia del drama íntimo que llevó a su hermano a suicidarse. Sólo así consigue librarse de un destino idéntico al que se cree llamada.
Tránsito: La búsqueda del por qué de la desaparición de su hermano en 1969 hace a la directora de este documental indagar en las "vidas en tránsito" de muchos jóvenes que se pasaron a la RDA(qué paradoja de nombre) en busca de la democracia, 40 años después. Para iniciar la búsqueda, antes ha necesitado que sus padres murieran, de lo contrario, no se hubiera atrevidoa hurgar. No encontró nada en los doc de la Stasi pero cree que su hermano fue uno de los miles de jóvenes que pasó a la RDA a finales de los años 60 atraídos por el sueño del Comunismo. Al levantarse el muro, muchos se decidieron de repente a pasar, pero ya antes del muro, familias enteras pasaban a vivir allí creyendo en la utopía. Pero Lo primero que hacían era internarlos en centros de internamiento a fin de reeducarlos y vigilarlos, y nunca llegaban a fiarse del todo de ellos. Si querían regresar y eran atrapados en esa zona de tránsito que rodea al Check Point Charlie, eran apresados y aquello ya no tenía fin de cárcel en cárcel y de juicio en juicio, la burocracia era aplastante. Tal vez su hermano, que siempre había sido un rebelde, volvió por ello a la RFA, donde la hermana, ya adulta, un día recibe, durante el sermón del severo padre en la iglesia, la llamada de una vecina de su hermano que le comunica que éste ha muerto y que le deja carta de que la quiere y todas sus cosas. Pero a pesar de la indagación de 2 años (2007-2009), no consigue saber nada más de su vida ni del porqué de su desaparición. Picco: Un internamiento de adolescentes, las relaciones entre ellos hacen que el bueno, o se vuelve malo y a ser posible más malo que todos, o no sobreviva. Hay un suicidio inducido en celda y otro inducido y ejecutado bajo fuerza, para convertir en cómplice al que todavía se horroriza y duda. La crueldad de los chavales, que ya no lo son tanto, sin valores ni ética ninguna, no tiene límites. Imposible sobrevivir. Y la dejadez de los guardianes hace el resto como catalizadores de la catástrofe.
Los diarios de Poll, magnífica, y Tormenta (sobre la investigación de címenes de guerra por parte de los croatas) compensaron el sábado. la primera es una gran historia en el inicio de la Primera Guerra Mundial, además es la iniciación de la protagonista, unos hechos sucedidos en Rusia (Poll) durante el verano que la marcaron para toda la vida. Van todos de blanco inmaculado, como en Chéjov la burguesía, pero por dentro se los llevan los demonios en legión. Tormenta es el drama de una fiscal que encuentra por fin una testigo que está dispuesta (algo rarísimo, para ello ha tenido que morir su hermano) a acudir a La Haya a declarar. La fiscal acaba encontrándose tan sola como yo frente a Lucio y hasta se ve obligada a dejar fuera (o casi) a la testigo. Hasta su amante la traiciona porque todos necesitan que Croacia entre cuanto antes en la UE y con este juiciotodo se va a atrasar.
Ahora ya no es el pepino, ni las algas de Hamburgo, lo que mata a la gente. Pero siguen cayendo y hay miles de hospitalizados por e.coli. ¿Cuál es la causa de todo esto que ocurre siempre de vez en cuando? Los pollos, los cerdos, la espongiforme bovina, la gripe A, no tiene fin. Estas pestes alimentarias son de lo más sospechosas. Lo digo yo. Gusti dice que es una maniobra para quedarse con Mallorca a precio de saldo, los alemanes "nos quieren" (comprar). Para pagar la deuda, quieren Mallorca. Y la quieren baratita.
¿Quién puede irse a la cama después de ver esto? ¿Quién puede dormir? Yo no pude: Lo de los orfanatos chinos: atados todo el día a un banco-meadero, en apretada fila, con los pantalones empapados, no reciben otro estímulo que la cercanía, se comunican entre ellos por golpes y eso parece mantenerlos vivos. pero lo peor son las niñas: se las deja en una habit con capas y capas de ropa, tapadas debajo de toallas a secar, hasta morir. Las han abandonado por la política del hijo único, niñas ya formadas, con dientes, nada de recién nacidas, y la función de estos orfa es la de moritorios, están allí para morir. La cámara las graba saltándose todos los controles, no hay ética por parte de nadie. Mai Ming, que quiere decir sin nombre, moriría 4 días después. Los ojos llenos de llagas, brazos largos y dientes, cara de adulta, expresionismo puro si no fuera un ser vivo. ¿Por qué no las matan antes de abandonarlas a estas muertes lentas? Luego, quieres adoptar y te arruinan, y el delincuente eres tú por querer traerte una niña, te tienen que examinar hasta el alma y nunca das bastante bondad ni dinero. ¡Perros! Y todo eso estaba subvencionado por el gobierno chino.

hanna, brutal box, nowhere boy, Veraneantes

Nowhere boy, emocionante; hanna, trepidante; brutal box, interesante. Así es como llevo la semana: brutal (el portero meha repetido por enésima que quiere verme en una caja de madera debajo de tierra", así: Debajo de tierra, ahí es donde la quiero ver. Y en una caja de madera. Brutal box es española y es muy madinusa (las nuevas tecnologías y el negocio lo mandan todo), ahnna de sony va a ser un bombazo que me dejó ver Cordero por caridad y la de Lennon es sencillamente emocionante, una peripecia vital que marcó al genio. Por otra parte ayer vi Veraneantes, basada en Gorki y adaptada por Miguel del Arco, con 11 actores, todos jóvenes menos uno, todos conocidos de la tele, resultó muy bien y también trepidante, ya me la quitó Sofía. Todo parece tan sencillo que uno piensa: Lo podía haber escrito yo, pero ponte: Dos horas y emdia y que no sobra nada como no sean los momentos musicales que yo perdonaría pero necesarios para marcar el tempo y el tiempo. Es como si reuniera muchas obras en una sola (19'30 y Pequeñas mentiras sin importancia, por ejempol)
Luego tenía olvidado completemante algo que me impresionó sobre manera: Mis caminos a través de la danza, basado en la vida y el baile de Mariemma, sucesora de La argentina, una vallisoletana criada en parís y vuelta a España al empezar la Segunda Mundial, al pueblo de Íscar, cortando así su destino de bailarina clásica para formar, después de duras luchas en medio de la nada, el Mariemma Ballet de España, el más grande ballet español que jamás haya existido y que con el tiempo se convertiría en el priemro hogar de artistas como Enrique Morente, Aída Gómez, Elio Bernhayer, Lola Greco, Joaquín Cortés, Tomasa Benito o Elvira Andrés. "En el parís de los años 20, el talento de la petite immigrante espagnole la lleva ante Mme Gontharowa, exbailarina de los Ballets rusos y prof de danza Clásica del T du Chêtelet. La peli se estrenó en Cannes en 2007 y el director, Daniel Cabrero, es de Íscar, Ayto que apoyó la peli.

Sangre fácil, la peli

La fulgurante estrella Jens Lapidus (nacido en 1974) es el hombre que está detrás de la novela de debut más comentada de la década: Dinero fácil (2009), un relato brutal y sombrío de los bajos fondos de Estocolmo donde los Ángeles del Infierno, los Bandidos, diferentes grupos mafiosos de origen extranjero (servios de Belgrado, ksovares, latinos) y bandas criminales compiten por defender su espacio y por el control de las drogas, las armas y el dinero.
Lapidus es un joven abogado penalista de gran éxito y gracias a su experiencia profesional representando a algunos de los de los más conocidos criminales del país tiene una visión única de un mundo que la mayoría de la gente prefiere no mirar. Jens Lapidus se sirve del tiempo que ha pasado en los juzgados y cuenta las cosas como son, sin que nadie se libre. Los críticos se han entusiasmado con su enfoque sin concesiones. Se ha comparado Dinero fácil con la obra de James Ellroy y ha sido recibida como la novela policiaca sueca más original aparecida en la última década y «el relato más documentado de los bajos fondos de Estocolmo jamás escrito». Un éxito comercial desde el principio, Dinero fácil ha vendido más de 500.000 copias sólo en Suecia y se mantiene con firmeza entre los primeros puestos de la lista de los más vendidos del país.
La peli se va a estrenar un de ests días (mayo 2011) y pone los pelos de punta. La droga y la venganza hace confñuir a los personajes en un único objetivo, lo que traerá la catástrofe. Pero ésta, con ser anunciada, no elimina el suspense que te agarra a la butaca, sobre todo por el destino de una pobre niña por la que su padre iba a dar el golpe de gracia. Todos iban a dar el golpe de gracia para cambiar su vida y hacerse definitivamente hombres de bien. Muy bien descrito lo relacionado con la droga, como mafia y como adicción.

Una mujer, una pistola y una tienda de fideos Viridiana

La he visto 2 veces y es impresionante, no puedo estar más de acuerdo con esto:
"20 años después de ver la película “Sangre fácil” de los hermanos Coen, con la que quedó profundamente marcado, Zhan Yimou, rememora la misma historia trasladando el famoso humor negro y el fascinante suspense de los Coen al universo de la cultura china. El cineasta cuenta que optó por el estilo estético de una ópera china clásica, “San Cha Kou”, en la que todos los personajes están confinados en el mismo espacio; cada uno intercambia su papel con el otro y vuelve a cometer las mismas equivocaciones, dejando al desnudo lo absurdo de la vida, algo irónicamente repetitivo y fuera de nuestro control." Así es como debería yo tratar el expolio a mi familia por parte de los miniclanes de la droga y de la inmobiliaria en Villaverde. Si yo supiera y me atreviera.
Y mi propio expolio en una finca donde nadie quiere saber nada de víctimas porque prefieren sonreír al victimario. Qué sociedad tenemos, y luego se asustan de los crímenes, chivatazos delaciones de la G Civil. Si ahora estallara otra, yo caería la primera dentro de mi portal, sea del bando que sea, porque el que manda en él (qué vergüenza, es el mismo que está a nuestro servicio) así lo q
Tendrá que encargar una soga por internet y salir de noche por la ventana. Pero él sabría lo que me traen en el paquete, no habría salida para mí. Y los poderes públicos no me auxiliarían por la sencilla razón de que el que me maltrata no es mi pareja.



Viridiana es más maravillosa aún hoy que cuando la vi por primera vez, tengo más capacidad y más hondura (y calma) para apreciarla. Viridiana se rodó en una pequeña finca cerca del Palacio de El Pardo, la residencia oficial del General Franco. Era la primera vez que Luis Buñuel filmaba una película en España después de años de exilio en México, donde vivía desde que terminó la Guerra Civil. Cuando el guión se presentó ante las autoridades de la época para su aprobación estas apenas pusieron objeciones y el proyecto pasó la censura sin dificultad.
Sin embargo, como en casi todas sus películas, abundaban los elementos transgresores, como el intenso deseo sexual que el personaje interpretado por Fernando Rey siente hacia su sobrina, papel que interpretaba la actriz Silvia Pinal. También criticaba la caridad cristiana e incluía algunas escenas claramente provocativas, como la de la cena de los mendigos, una clara parodia del cuadro de Leonardo da Vinci La última cena.
Viridiana llegó al Festival de Cannes tan solo tres días después de que se hubiera terminado de sonorizar. Se proyectó la última jornada del certamen y el jurado, que ya tenía decidido el palmarés, concluyó en otorgarle la Palma de Oro, compartida con la película The long absence (Una larga ausencia) de Henri Colpi.
Buñuel no había viajado a Francia, por lo que el preciado galardón lo recogió el entonces Director General de Cinematografía del Gobierno español. Al día siguiente un artículo en L'Osservatore Romano, el diario oficial de El Vaticano, desató el escándalo. El periódico acusaba a la película de blasfema y se lamentaba de que un filme así lo hubiera presentado “la católica España”. El Director de Cinematografía fue inmediatamente destituido y se ordenaron destruir todas las copias de la cinta.
En París, sin embargo, había un negativo y la película pudo estrenarse en todo el mundo como una producción mexicana. En España estuvo prohibida su exhibición, como si nunca hubiera existido, y sólo pudo estrenarse en mayo de 1977, año y medio después de la muerte de Franco.


La becaria de Montpelier (ahora profesora jubilada) que ayer estuvo contándonos su visión del rodaje se consideró siempre una afortunada, qué bien habla el español, qué entusiasmo a hablar de don Luis y de cómo lo respetaban todos, un silencio enorme al empezar a rodar, él tenía todo muy claro y engañó a la censura que nunca imaginó que con tales elementos, casi de beatería, armara las imágenes que armó.




Débitos maravillosos: El grupo Nero, le deseo todo bien, Hotel Ada, Actores esquina Gran Vía, en la terraza con sus tortitos del casar y sus noruegos divertidos, a Polanco, en sus premios en el CBA, al grupo Océano, medalla de Oro en la enseñanza de idiomas, en Ballesta, 4, a la ONCE con sus paniaguaditos intelectuales que yo me sé en la Residencia de Pinar 21.

Tokio Blues

Tokio Blues describe un japón acomodado, un Tokio donde los universitarios no tienen otra cosa que hacer que suicidarse. En el trasfondo, están las familias descompuestas, toda una tradición disuelta, están solos, un amigo de la infancia lo es todo (se suicida sin motivo en un coche con el gas del motor y la otra entra en depre, ingresada, sólo pensando a ver por qué con él, a pesar de quererlo, no se humedecía), y la realización sexual, crucial, parece que confían en ella su curación personal. Hay una sinceridad absoluta, un mostrar los sentimientos sin evlos ni tapujos: Puedo pedirte algo? Hazme el amor. Y luego: Gracias, em has devuelto lo que perdí hace 7 años (esatba ingresada en un sanatorio mental) ¿Sabes qué me apetece? -pregunta la jovencilla mona cuya madre murió y el padre está en coma (ella desearía que en Uruguay y todos con él allá, se lo inventa): Que yo te lo pidiera y luego te negaras, pero tu polla sigue dura. ¿La tienes dura ahora? Basada en una novela, se muestra todo muy desnudo, muy auténtico y muy sin asideros. La naturaleza es preciosa, donde está la residencia de locos es impresionante sin que ello, ni el frío ni la nieve ni toda la belleza y confort que los rodean, les sirva para nada. ¿Qué culpa de sus padres quieren pagar?
En el Instituto Francés se exhibe un recorrido de la cinematografía de Tony Gatlif, premiado el viernes 8 en el Ateneo por la Asoc. Gitana.Ayer vimos Latcho Grom que recorre los paisajes que atravesaron los ROM (gitanos ziganes, gipsy) desde que salieran de India hace 1.000 años hasta llegar a España (Badajoz): India, Istambul, Romania, Egipto, España. Es bellísima de paisajes y música, la parte alta de badajoz, okupada por ellos entonces, ahora es de profesiones liberales.

Tournée de Almeric, uno se enamora

De él, de ellas, de ese ambiente loco en el que viven y trabajan. Si ese ambiente desastroso se ordenara, el espectáculo no funcionaría, hace falta un cuidador del desorden, un administrador, un manager un todo, alguien que las acueste, les dé mimos, las bese y las haga cabrear, ése es Almeric, un desastre para todo lo demás, un genio para esos menesteres.
Carlos: Veinte años cubrió la escena internacional, entrenó con la Bader Meinhoff en Libano (Valle de La Bekaa?), fue contratado en apoyo a Sadam Husseis para secuestrar al embajador-primer ministro Saudí en la cumbre de Viena, delirante con rehenes vip llegando a Argelia, Gadafi no los recibe porque habían matado a uno de sus h, pobres pilotos vieneses con aquel loco pidiéndoles que a Bagdad, tenían un avión capaz sólo de llegar a Argel, salvaron el pellejo por los pelos. Cae el muro y se acaba la guerra fría. Cae Carlos en Kartum a manos del embajador francés que pide su extradición por dos crímenes anteriores a Viena, de cuando vivía como estudiante en la calle Tellier y mató a dos polis, lo cual es tan paradójico como la tetención de Al Capone por evasión de impuestos. Tiene una sangre fría que da miedo y las mujeres se lo comen. El dinero lo puede y se abandona: próstata, cirugía estética michelines. Ahora, si me pierdo que no me busquen en Sudán: los que menos clase tienen, unos cerdos como los que yo conocí en Egipto capaces de crear un infierno bajo un sol de mediodía: lo atan, le ponen bolsa en la cabeza y una inyección para entregarlo, y eran sus amigos, cómo se ríen de él a sus espaldas. Incompetencia y corrupción, cómo van unidas! He ahí la junta de Andalucía com mis 158 euros por una visita a su SS que ni siquiera se hizo. Que no me busquen por esos sitios, ya hice bastantes tonterías.