Nowhere boy, emocionante; hanna, trepidante; brutal box, interesante. Así es como llevo la semana: brutal (el portero meha repetido por enésima que quiere verme en una caja de madera debajo de tierra", así: Debajo de tierra, ahí es donde la quiero ver. Y en una caja de madera. Brutal box es española y es muy madinusa (las nuevas tecnologías y el negocio lo mandan todo), ahnna de sony va a ser un bombazo que me dejó ver Cordero por caridad y la de Lennon es sencillamente emocionante, una peripecia vital que marcó al genio. Por otra parte ayer vi Veraneantes, basada en Gorki y adaptada por Miguel del Arco, con 11 actores, todos jóvenes menos uno, todos conocidos de la tele, resultó muy bien y también trepidante, ya me la quitó Sofía. Todo parece tan sencillo que uno piensa: Lo podía haber escrito yo, pero ponte: Dos horas y emdia y que no sobra nada como no sean los momentos musicales que yo perdonaría pero necesarios para marcar el tempo y el tiempo. Es como si reuniera muchas obras en una sola (19'30 y Pequeñas mentiras sin importancia, por ejempol)
Luego tenía olvidado completemante algo que me impresionó sobre manera: Mis caminos a través de la danza, basado en la vida y el baile de Mariemma, sucesora de La argentina, una vallisoletana criada en parís y vuelta a España al empezar la Segunda Mundial, al pueblo de Íscar, cortando así su destino de bailarina clásica para formar, después de duras luchas en medio de la nada, el Mariemma Ballet de España, el más grande ballet español que jamás haya existido y que con el tiempo se convertiría en el priemro hogar de artistas como Enrique Morente, Aída Gómez, Elio Bernhayer, Lola Greco, Joaquín Cortés, Tomasa Benito o Elvira Andrés. "En el parís de los años 20, el talento de la petite immigrante espagnole la lleva ante Mme Gontharowa, exbailarina de los Ballets rusos y prof de danza Clásica del T du Chêtelet. La peli se estrenó en Cannes en 2007 y el director, Daniel Cabrero, es de Íscar, Ayto que apoyó la peli.
miércoles, 25 de mayo de 2011
viernes, 20 de mayo de 2011
Sangre fácil, la peli
La fulgurante estrella Jens Lapidus (nacido en 1974) es el hombre que está detrás de la novela de debut más comentada de la década: Dinero fácil (2009), un relato brutal y sombrío de los bajos fondos de Estocolmo donde los Ángeles del Infierno, los Bandidos, diferentes grupos mafiosos de origen extranjero (servios de Belgrado, ksovares, latinos) y bandas criminales compiten por defender su espacio y por el control de las drogas, las armas y el dinero.
Lapidus es un joven abogado penalista de gran éxito y gracias a su experiencia profesional representando a algunos de los de los más conocidos criminales del país tiene una visión única de un mundo que la mayoría de la gente prefiere no mirar. Jens Lapidus se sirve del tiempo que ha pasado en los juzgados y cuenta las cosas como son, sin que nadie se libre. Los críticos se han entusiasmado con su enfoque sin concesiones. Se ha comparado Dinero fácil con la obra de James Ellroy y ha sido recibida como la novela policiaca sueca más original aparecida en la última década y «el relato más documentado de los bajos fondos de Estocolmo jamás escrito». Un éxito comercial desde el principio, Dinero fácil ha vendido más de 500.000 copias sólo en Suecia y se mantiene con firmeza entre los primeros puestos de la lista de los más vendidos del país.
La peli se va a estrenar un de ests días (mayo 2011) y pone los pelos de punta. La droga y la venganza hace confñuir a los personajes en un único objetivo, lo que traerá la catástrofe. Pero ésta, con ser anunciada, no elimina el suspense que te agarra a la butaca, sobre todo por el destino de una pobre niña por la que su padre iba a dar el golpe de gracia. Todos iban a dar el golpe de gracia para cambiar su vida y hacerse definitivamente hombres de bien. Muy bien descrito lo relacionado con la droga, como mafia y como adicción.
Lapidus es un joven abogado penalista de gran éxito y gracias a su experiencia profesional representando a algunos de los de los más conocidos criminales del país tiene una visión única de un mundo que la mayoría de la gente prefiere no mirar. Jens Lapidus se sirve del tiempo que ha pasado en los juzgados y cuenta las cosas como son, sin que nadie se libre. Los críticos se han entusiasmado con su enfoque sin concesiones. Se ha comparado Dinero fácil con la obra de James Ellroy y ha sido recibida como la novela policiaca sueca más original aparecida en la última década y «el relato más documentado de los bajos fondos de Estocolmo jamás escrito». Un éxito comercial desde el principio, Dinero fácil ha vendido más de 500.000 copias sólo en Suecia y se mantiene con firmeza entre los primeros puestos de la lista de los más vendidos del país.
La peli se va a estrenar un de ests días (mayo 2011) y pone los pelos de punta. La droga y la venganza hace confñuir a los personajes en un único objetivo, lo que traerá la catástrofe. Pero ésta, con ser anunciada, no elimina el suspense que te agarra a la butaca, sobre todo por el destino de una pobre niña por la que su padre iba a dar el golpe de gracia. Todos iban a dar el golpe de gracia para cambiar su vida y hacerse definitivamente hombres de bien. Muy bien descrito lo relacionado con la droga, como mafia y como adicción.
miércoles, 18 de mayo de 2011
Una mujer, una pistola y una tienda de fideos Viridiana
La he visto 2 veces y es impresionante, no puedo estar más de acuerdo con esto:
"20 años después de ver la película “Sangre fácil” de los hermanos Coen, con la que quedó profundamente marcado, Zhan Yimou, rememora la misma historia trasladando el famoso humor negro y el fascinante suspense de los Coen al universo de la cultura china. El cineasta cuenta que optó por el estilo estético de una ópera china clásica, “San Cha Kou”, en la que todos los personajes están confinados en el mismo espacio; cada uno intercambia su papel con el otro y vuelve a cometer las mismas equivocaciones, dejando al desnudo lo absurdo de la vida, algo irónicamente repetitivo y fuera de nuestro control." Así es como debería yo tratar el expolio a mi familia por parte de los miniclanes de la droga y de la inmobiliaria en Villaverde. Si yo supiera y me atreviera.
Y mi propio expolio en una finca donde nadie quiere saber nada de víctimas porque prefieren sonreír al victimario. Qué sociedad tenemos, y luego se asustan de los crímenes, chivatazos delaciones de la G Civil. Si ahora estallara otra, yo caería la primera dentro de mi portal, sea del bando que sea, porque el que manda en él (qué vergüenza, es el mismo que está a nuestro servicio) así lo q
Tendrá que encargar una soga por internet y salir de noche por la ventana. Pero él sabría lo que me traen en el paquete, no habría salida para mí. Y los poderes públicos no me auxiliarían por la sencilla razón de que el que me maltrata no es mi pareja.
Viridiana es más maravillosa aún hoy que cuando la vi por primera vez, tengo más capacidad y más hondura (y calma) para apreciarla. Viridiana se rodó en una pequeña finca cerca del Palacio de El Pardo, la residencia oficial del General Franco. Era la primera vez que Luis Buñuel filmaba una película en España después de años de exilio en México, donde vivía desde que terminó la Guerra Civil. Cuando el guión se presentó ante las autoridades de la época para su aprobación estas apenas pusieron objeciones y el proyecto pasó la censura sin dificultad.
Sin embargo, como en casi todas sus películas, abundaban los elementos transgresores, como el intenso deseo sexual que el personaje interpretado por Fernando Rey siente hacia su sobrina, papel que interpretaba la actriz Silvia Pinal. También criticaba la caridad cristiana e incluía algunas escenas claramente provocativas, como la de la cena de los mendigos, una clara parodia del cuadro de Leonardo da Vinci La última cena.
Viridiana llegó al Festival de Cannes tan solo tres días después de que se hubiera terminado de sonorizar. Se proyectó la última jornada del certamen y el jurado, que ya tenía decidido el palmarés, concluyó en otorgarle la Palma de Oro, compartida con la película The long absence (Una larga ausencia) de Henri Colpi.
Buñuel no había viajado a Francia, por lo que el preciado galardón lo recogió el entonces Director General de Cinematografía del Gobierno español. Al día siguiente un artículo en L'Osservatore Romano, el diario oficial de El Vaticano, desató el escándalo. El periódico acusaba a la película de blasfema y se lamentaba de que un filme así lo hubiera presentado “la católica España”. El Director de Cinematografía fue inmediatamente destituido y se ordenaron destruir todas las copias de la cinta.
En París, sin embargo, había un negativo y la película pudo estrenarse en todo el mundo como una producción mexicana. En España estuvo prohibida su exhibición, como si nunca hubiera existido, y sólo pudo estrenarse en mayo de 1977, año y medio después de la muerte de Franco.
La becaria de Montpelier (ahora profesora jubilada) que ayer estuvo contándonos su visión del rodaje se consideró siempre una afortunada, qué bien habla el español, qué entusiasmo a hablar de don Luis y de cómo lo respetaban todos, un silencio enorme al empezar a rodar, él tenía todo muy claro y engañó a la censura que nunca imaginó que con tales elementos, casi de beatería, armara las imágenes que armó.
Débitos maravillosos: El grupo Nero, le deseo todo bien, Hotel Ada, Actores esquina Gran Vía, en la terraza con sus tortitos del casar y sus noruegos divertidos, a Polanco, en sus premios en el CBA, al grupo Océano, medalla de Oro en la enseñanza de idiomas, en Ballesta, 4, a la ONCE con sus paniaguaditos intelectuales que yo me sé en la Residencia de Pinar 21.
"20 años después de ver la película “Sangre fácil” de los hermanos Coen, con la que quedó profundamente marcado, Zhan Yimou, rememora la misma historia trasladando el famoso humor negro y el fascinante suspense de los Coen al universo de la cultura china. El cineasta cuenta que optó por el estilo estético de una ópera china clásica, “San Cha Kou”, en la que todos los personajes están confinados en el mismo espacio; cada uno intercambia su papel con el otro y vuelve a cometer las mismas equivocaciones, dejando al desnudo lo absurdo de la vida, algo irónicamente repetitivo y fuera de nuestro control." Así es como debería yo tratar el expolio a mi familia por parte de los miniclanes de la droga y de la inmobiliaria en Villaverde. Si yo supiera y me atreviera.
Y mi propio expolio en una finca donde nadie quiere saber nada de víctimas porque prefieren sonreír al victimario. Qué sociedad tenemos, y luego se asustan de los crímenes, chivatazos delaciones de la G Civil. Si ahora estallara otra, yo caería la primera dentro de mi portal, sea del bando que sea, porque el que manda en él (qué vergüenza, es el mismo que está a nuestro servicio) así lo q
Tendrá que encargar una soga por internet y salir de noche por la ventana. Pero él sabría lo que me traen en el paquete, no habría salida para mí. Y los poderes públicos no me auxiliarían por la sencilla razón de que el que me maltrata no es mi pareja.
Viridiana es más maravillosa aún hoy que cuando la vi por primera vez, tengo más capacidad y más hondura (y calma) para apreciarla. Viridiana se rodó en una pequeña finca cerca del Palacio de El Pardo, la residencia oficial del General Franco. Era la primera vez que Luis Buñuel filmaba una película en España después de años de exilio en México, donde vivía desde que terminó la Guerra Civil. Cuando el guión se presentó ante las autoridades de la época para su aprobación estas apenas pusieron objeciones y el proyecto pasó la censura sin dificultad.
Sin embargo, como en casi todas sus películas, abundaban los elementos transgresores, como el intenso deseo sexual que el personaje interpretado por Fernando Rey siente hacia su sobrina, papel que interpretaba la actriz Silvia Pinal. También criticaba la caridad cristiana e incluía algunas escenas claramente provocativas, como la de la cena de los mendigos, una clara parodia del cuadro de Leonardo da Vinci La última cena.
Viridiana llegó al Festival de Cannes tan solo tres días después de que se hubiera terminado de sonorizar. Se proyectó la última jornada del certamen y el jurado, que ya tenía decidido el palmarés, concluyó en otorgarle la Palma de Oro, compartida con la película The long absence (Una larga ausencia) de Henri Colpi.
Buñuel no había viajado a Francia, por lo que el preciado galardón lo recogió el entonces Director General de Cinematografía del Gobierno español. Al día siguiente un artículo en L'Osservatore Romano, el diario oficial de El Vaticano, desató el escándalo. El periódico acusaba a la película de blasfema y se lamentaba de que un filme así lo hubiera presentado “la católica España”. El Director de Cinematografía fue inmediatamente destituido y se ordenaron destruir todas las copias de la cinta.
En París, sin embargo, había un negativo y la película pudo estrenarse en todo el mundo como una producción mexicana. En España estuvo prohibida su exhibición, como si nunca hubiera existido, y sólo pudo estrenarse en mayo de 1977, año y medio después de la muerte de Franco.
La becaria de Montpelier (ahora profesora jubilada) que ayer estuvo contándonos su visión del rodaje se consideró siempre una afortunada, qué bien habla el español, qué entusiasmo a hablar de don Luis y de cómo lo respetaban todos, un silencio enorme al empezar a rodar, él tenía todo muy claro y engañó a la censura que nunca imaginó que con tales elementos, casi de beatería, armara las imágenes que armó.
Débitos maravillosos: El grupo Nero, le deseo todo bien, Hotel Ada, Actores esquina Gran Vía, en la terraza con sus tortitos del casar y sus noruegos divertidos, a Polanco, en sus premios en el CBA, al grupo Océano, medalla de Oro en la enseñanza de idiomas, en Ballesta, 4, a la ONCE con sus paniaguaditos intelectuales que yo me sé en la Residencia de Pinar 21.
martes, 12 de abril de 2011
Tokio Blues
Tokio Blues describe un japón acomodado, un Tokio donde los universitarios no tienen otra cosa que hacer que suicidarse. En el trasfondo, están las familias descompuestas, toda una tradición disuelta, están solos, un amigo de la infancia lo es todo (se suicida sin motivo en un coche con el gas del motor y la otra entra en depre, ingresada, sólo pensando a ver por qué con él, a pesar de quererlo, no se humedecía), y la realización sexual, crucial, parece que confían en ella su curación personal. Hay una sinceridad absoluta, un mostrar los sentimientos sin evlos ni tapujos: Puedo pedirte algo? Hazme el amor. Y luego: Gracias, em has devuelto lo que perdí hace 7 años (esatba ingresada en un sanatorio mental) ¿Sabes qué me apetece? -pregunta la jovencilla mona cuya madre murió y el padre está en coma (ella desearía que en Uruguay y todos con él allá, se lo inventa): Que yo te lo pidiera y luego te negaras, pero tu polla sigue dura. ¿La tienes dura ahora? Basada en una novela, se muestra todo muy desnudo, muy auténtico y muy sin asideros. La naturaleza es preciosa, donde está la residencia de locos es impresionante sin que ello, ni el frío ni la nieve ni toda la belleza y confort que los rodean, les sirva para nada. ¿Qué culpa de sus padres quieren pagar?
En el Instituto Francés se exhibe un recorrido de la cinematografía de Tony Gatlif, premiado el viernes 8 en el Ateneo por la Asoc. Gitana.Ayer vimos Latcho Grom que recorre los paisajes que atravesaron los ROM (gitanos ziganes, gipsy) desde que salieran de India hace 1.000 años hasta llegar a España (Badajoz): India, Istambul, Romania, Egipto, España. Es bellísima de paisajes y música, la parte alta de badajoz, okupada por ellos entonces, ahora es de profesiones liberales.
En el Instituto Francés se exhibe un recorrido de la cinematografía de Tony Gatlif, premiado el viernes 8 en el Ateneo por la Asoc. Gitana.Ayer vimos Latcho Grom que recorre los paisajes que atravesaron los ROM (gitanos ziganes, gipsy) desde que salieran de India hace 1.000 años hasta llegar a España (Badajoz): India, Istambul, Romania, Egipto, España. Es bellísima de paisajes y música, la parte alta de badajoz, okupada por ellos entonces, ahora es de profesiones liberales.
miércoles, 6 de abril de 2011
Tournée de Almeric, uno se enamora
De él, de ellas, de ese ambiente loco en el que viven y trabajan. Si ese ambiente desastroso se ordenara, el espectáculo no funcionaría, hace falta un cuidador del desorden, un administrador, un manager un todo, alguien que las acueste, les dé mimos, las bese y las haga cabrear, ése es Almeric, un desastre para todo lo demás, un genio para esos menesteres.
Carlos: Veinte años cubrió la escena internacional, entrenó con la Bader Meinhoff en Libano (Valle de La Bekaa?), fue contratado en apoyo a Sadam Husseis para secuestrar al embajador-primer ministro Saudí en la cumbre de Viena, delirante con rehenes vip llegando a Argelia, Gadafi no los recibe porque habían matado a uno de sus h, pobres pilotos vieneses con aquel loco pidiéndoles que a Bagdad, tenían un avión capaz sólo de llegar a Argel, salvaron el pellejo por los pelos. Cae el muro y se acaba la guerra fría. Cae Carlos en Kartum a manos del embajador francés que pide su extradición por dos crímenes anteriores a Viena, de cuando vivía como estudiante en la calle Tellier y mató a dos polis, lo cual es tan paradójico como la tetención de Al Capone por evasión de impuestos. Tiene una sangre fría que da miedo y las mujeres se lo comen. El dinero lo puede y se abandona: próstata, cirugía estética michelines. Ahora, si me pierdo que no me busquen en Sudán: los que menos clase tienen, unos cerdos como los que yo conocí en Egipto capaces de crear un infierno bajo un sol de mediodía: lo atan, le ponen bolsa en la cabeza y una inyección para entregarlo, y eran sus amigos, cómo se ríen de él a sus espaldas. Incompetencia y corrupción, cómo van unidas! He ahí la junta de Andalucía com mis 158 euros por una visita a su SS que ni siquiera se hizo. Que no me busquen por esos sitios, ya hice bastantes tonterías.
Carlos: Veinte años cubrió la escena internacional, entrenó con la Bader Meinhoff en Libano (Valle de La Bekaa?), fue contratado en apoyo a Sadam Husseis para secuestrar al embajador-primer ministro Saudí en la cumbre de Viena, delirante con rehenes vip llegando a Argelia, Gadafi no los recibe porque habían matado a uno de sus h, pobres pilotos vieneses con aquel loco pidiéndoles que a Bagdad, tenían un avión capaz sólo de llegar a Argel, salvaron el pellejo por los pelos. Cae el muro y se acaba la guerra fría. Cae Carlos en Kartum a manos del embajador francés que pide su extradición por dos crímenes anteriores a Viena, de cuando vivía como estudiante en la calle Tellier y mató a dos polis, lo cual es tan paradójico como la tetención de Al Capone por evasión de impuestos. Tiene una sangre fría que da miedo y las mujeres se lo comen. El dinero lo puede y se abandona: próstata, cirugía estética michelines. Ahora, si me pierdo que no me busquen en Sudán: los que menos clase tienen, unos cerdos como los que yo conocí en Egipto capaces de crear un infierno bajo un sol de mediodía: lo atan, le ponen bolsa en la cabeza y una inyección para entregarlo, y eran sus amigos, cómo se ríen de él a sus espaldas. Incompetencia y corrupción, cómo van unidas! He ahí la junta de Andalucía com mis 158 euros por una visita a su SS que ni siquiera se hizo. Que no me busquen por esos sitios, ya hice bastantes tonterías.
martes, 5 de abril de 2011
Beautiful lies, Golem
Es algo lenta a veces pero llena de emoción y de ese temblor de las cosas de antes, cuando no se vivía de prisa y uno podía recrearse en los detalles. Al final, después de tanto recreo, para los buenos sentimientos no hay salvación, no si se es vieja por mucho glamour que tenga. Y el tío ese moro que ya le he visto en muchas haciendo de poli supermacho, no me la da, rezuma libido dentro de su pátina educada parisina. Esta vez la actriz de Amelie se convierte en una peluquera con alma de celestina que lleva una vida bastante particular y cuyo mayor empeño es ayudar a su madre, un papel interpretado por Nathalie Baye, uno de los rostros más prolíficos del cine francés de los 70 y 80 y que ha trabajado con algunos de los directores más emblemáticos del cine europeo: François Truffaut, Jean Luc Godard, Marco Ferreri, Claude Sautet, M. Honorin, Alain Cavalier, Maurice Pialat, Paul Morrisey, Bertrand Tavernier, Nadine Trintignant, Philippe Labro y en los últimos años Xavier Beauvois, Claude Chabrol, François Dupeyron e incluso Steven Spielberg. Pierre Salvadori, que dirigió la famosa comedia Usted Primero, en la que presenciábamos el duelo interpretativo de Daniel Auteuil y José García; que ha dirigido en varias ocasiones a varios miembros de la familia Depardieu, y autor de numerosos guiones, sin olvidar su faceta de actor, nos propone una comedia de autor, en la que el enredo y el amor son ingredientes básicos pero en los que la imaginación de la protagonista le imprime su carácter. Beatiful lies nos abre la puerta al mundo de Emilie (Audrey Tautou), una joven de 30 años que, además de tener su propia peluquería y llevarla de una manera especial, aconseja a sus clientas y amigas. Sin embargo, este don no le sirve para consigue ayudar a Maddy (Nathalie Baye), su madre, que no parece querer vivir desde que la dejó su marido. Les petits mouchoirs está mal traducida como pequeñas emntiras sin importancia. mentiras haylas pero lo que hay sobre todo es hipocresía, al irse todos de vacas dejando al amigo en coma. Y dicen que le quieren. Y es verdad. Todos mienten fingen (la generosidad cabreada, el tedio de la la vida en familia, la soledad de los solteros) y fingen pasárselo muy bien y quererse mucho. Ahora bien, con todo esto, qué más quisiera uno que tener un grupo así de nutrido à Paris cet été.
martes, 29 de marzo de 2011
en un mundo mejor Óscar a la mejor peli de habla no inglesa
Protagonizada por Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm y el conocido Ulrich Thomsen (protagonista, entre otras, de la película dogma Celebración, de Thomas Vinterberg), nos conduce, a través de uno de sus personajes, médico de ayuda humanitaria, desde un campo de refugiados en África hasta la cotidianidad grisácea de una ciudad danesa de provincias. Las vidas de dos familias (con dos niños preadolescentes) se entrecruzan y nace una extraordinaria, aunque arriesgada amistad. Pero la soledad, la fragilidad y la tristeza están esperando para aparecer. Muy pronto, la amistad se transforma en una peligrosa alianza y en y una persecución desaforada con la vida en juego. La película bucea, entre otros, en el problema de la responsabilidad masculina, específicamente lo que ésta significa a la hora de defenderse a sí mismos y a los demás. (…) “Mucho más que un mero ejercicio de suspense, el film eleva cuestiones esenciales de un mundo cada vez más complejo. El título Roma se debe al nombre de la madre del protagonista (sucesivas etapas Sacristán y Boto) cuya vida en Argentina (una infancia feliz truncada al inicio de la adolescencia por la muerte prematura del padre) y posterior madurez en España como escrtitor, están marcadas por y son su madre. Su vida entera es su madre, su sacrificio por sacarlo adelante, por educarlo, por sacarlo de Argentina al fin (una argentina tomada por los montoneros) constituye todo su recuerdo y toda su vida en suma. Paisajes preciosos de la Sierra madrileña, la vida en Buenos Aires, el ambiente de barrio y amigos maravilloso ambiente, Aristarain. Un tributo a la infancia y a la madre.
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