1945, extraordinaria película húngara que se estrena en España el 16de marzo

1945, de Ferenc Török (Moscow Square, Istambul)

Presentada en la pasada edición de la Berlinale, "1945" ha obtenido numerosos premios en festivales de todo el mundo (Berlín, Jerusalén, Miami, San Francisco, Washington y Los Angeles, entre otros).
“1945” es un es un drama histórico en blanco y negro que aborda el tema de la culpa y el remordimiento de toda una comunidad después de la Segunda Guerra Mundial. ¿Cómo reaccionarán los habitantes de un pequeño pueblo de Hungría a la llegada de dos judíos?

Muy buena película, tan sencilla de contar como una fábula y aplicable a cualquier circunstancia. El blanco y negro ayuda mucho a sintetizar. Todos los protagonistas van siendo presentados sin que se sepa de qué va la cosa, hasta que todo encaja, el suspense es total.
No se salva nadie ahí en ese pueblo. Buena raza hemos criado entre lujurias, envidias, avaricias... y todos los demás pecados capitales. También el novio, menudo sádico, a largarse de la manito con la sustituta después de tirarse a la fidançata.
No falta nadie: la tontita es la más enterada de las andanzas ocultas de unos y otros. Un cuento moral muy bien contado. Hay que verla.

Diana Damrau vuelve al lied en TZ

 

LA DIVA DIANA DAMRAU VUELVE AL CICLO DE LIED

El próximo lunes 5 de marzo a las 20h00 La diva Diana Damrau vuelve al Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela y el cndm ·         Cantará obras de dos compositores imprescindibles en el universo del lied como son hugo wolf y richard strauss Madrid, 1 de marzo de 2018.- El Teatro de la Zarzuela en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presentará el próximo lunes 5 de marzo (20h00), a la aclamada soprano Diana Damrau, en la que será su segunda visita al Ciclo de Lied. Damrau estará acompañada por Helmut Deusch al piano para ofrecer un programa compuesto por obras de dos nombres imprescindibles de la composición liederística: Hugo Wolf y Richard Strauss.  Damrau: la soprano total Aclamada como "la coloratura de soprano líder de todo el mundo" (New York Sun) y “una soprano de inteligencia incomparable” (The Guardian), Diana Damrau continúa sorprendiendo al público con su voz única y su poderosa presencia en el escenario. Nacida en Günzburg an der Donau, esta soprano alemana estudió Canto en el Conservatorio de Würzburg con Carmen Hanganu y en Salzburgo con Hanna Ludwig. Debutó profesionalmente en 1995 en el Mainfrankentheater de Wurzburg y hasta el año 2002 formó parte de las compañías de los teatros de Würzburg, Mannheim y Fráncfort. Desde entonces, es una de las sopranos más solicitadas en los principales escenarios operísticos, actuando con regularidad en el Teatro alla Scala de Milan, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Ópera de Viena o el Metropolitan de Nueva York, bajo la dirección de importantes directores como Zubin Mehta, Lorin Maazel, Sir Colin Davis, Christoph von Dohnanyi, Riccardo Muti, Ivor Bolton, Nikolaus Harnoncourt, Pierre Boulez, Peter Schneider, James Levine, Kent Nagano, Fabio Luisi, Jérémie Rhorer, Dan Ettinger o Christian Thielemann. Entre sus actuaciones más relevantes cabe destacar las de la Reina de la Noche (Die Zauberflöte), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) y Adele (Die Fledermaus) en Múnich, Berlín y Viena; los papeles femeninos protagonistas en L’Europa riconosciuta de Salieri en La Scala de Milán; los estrenos mundiales de Der Riese vom Steinfeld de Cerha en Viena y 1984 de Lorin Maazel en Londres; los debuts en los papeles de Marie (La fille du régiment) en San Francisco, Donna Anna (Don Giovanni) en Ginebra, Manon de Massenet en Viena y Aminta (Die schweigsame Frau) en Múnich, y su presencia habitual en el Festival de Salzburgo con la Reina de la Noche, Blonde, Konstanze, Fauno (Ascanio in Alba) y Susanna. Desde el año 2005 canta cada temporada en el Metropolitan de Nueva York obteniendo repetidamente grandes triunfos como Zerbinetta, Rosina, Aithra (Die Ägyptische Helena), Konstanze, Gilda, Lucia, Marie, Adèle (Le comte Ory) y Adina. Además, en el año 2007 causó sensación al interpretar su primera Pamina y su última Reina de la Noche. En los últimos años ha añadido nuevos roles a su repertorio como Philine (Mignon) y Elvira (I Puritani) y en el año 2011 obtuvo un éxito arrollador cantando los tres papeles femeninos de Les contes d’Hoffmann en Múnich. En 2013 cantó Gilda en una nueva producción de Rigoletto en el Metropolitan de Nueva York, donde también debutó con el rol de Violetta de La Traviata. Paralelamente a su carrera operística, Diana Damrau desarrolla una intensa actividad en conciertos y recitales de lied. Acompañada por pianistas de la talla de Helmut Deutsch, Julius Drake y Matthias Lademann, y también por el arpista Xavier de Maistre, ha actuado en las más importantes salas de conciertos como la Filarmónica de Berlín, Musikverein de Viena, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, Festival de Salzburgo o Schubertiade de Schwarzenberg. Diana Damrau ha participado en una edición del Ciclo de Lied: XIV (07-08). En la temporada 17/18 interpretará un amplio espectro de óperas y recitales por escenarios de Europa y Asia. Además, de promocionar su último disco “Grand Opera: the music of Meyerbeer", en una serie de conciertos junto a Jonas Kaufmann y que la llevará de gira por Asia con su marido, Nicolas Testé, dentro de las producciones de ópera, cantará de nuevo los papeles de Lucia di Lammermmor (de la ópera homónima) y Violeta Valéry (La Traviata) a los que sumará los de Maria Stuarda (protagonista de la ópera del mismo nombre) y Marguerite en el Faust de Gounot.

Imágenes

Cloé y Alejandra Pizarnik

Factoría de Arte y Desarrollo presenta: CHLOÉ TIRAVY Le Repas Factoría de Arte y  Desarrollo (Calle Valverde, 23 - Madrid) Inauguración: Jueves 1 de marzo, a las 20.00 horas 01/03/18 - 31/03/18 El alimento silencioso de Chloé “Antiguas baladas alimentaron mi silencio” Alejandra Pizarnik Desde niño, siempre he amado las mesas de verano, con sus hortalizas, su fruta jugosa y apetecible dispuesta ante los comensales. El silencio en la casa fresca, la mirada de colores vivos, la mano de la madre pelando una naranja. Pequeños gestos delicados, tal y como los mira y nos los ofrece Chloé Tiravy en sus luminosos pasteles. Pero hay algo en ese silencio inquietante, una puerta quizá se cierra de golpe, un pájaro levanta el vuelo, un viento de una tormenta lejana. Tormenta incierta. Chloé Tiravy es una artista difícil. ¡Quién nos lo iba a decir! Porque lo que vemos en su trabajo, lo podemos entender todos perfectamente. Pero por eso no queremos verlo. En su dificultad de mujer artista se une que es figurativa y reivindica lo clásico como algo vivo de lo que seguir aprendiendo. Su trabajo surge de una mirada, plena, silenciosa y misteriosa, de lo cotidiano, de lo cercano. Quizá otro pecado añadido en estos tiempos de palabrería obtusa. Su técnica es impoluta, no tiene mácula. Busca la perfección en el uso del pastel como si fuera óleo. En el grabado son sus líneas tintes reflexivos. Me gusta mucho que coincida su exposición, estos días en Madrid, con la que se muestra en la Mapfre sobre la amistad entre Derain, Balthus y Giacometti. Pues Chloé podría haber sido la cuarta amiga. En todos ellos coincide el amor por lo bien trabajado, por encontrar el misterio de la pintura. Por huir del mundo de los ruidos y ver pasar las bandadas de pájaros sobre los tejados sufrientes. Me gusta Chloé porque no es segura de sí misma, es humilde. Su belleza exterior iguala a la de su interior. Pura poesía de niña hipersensible. De mujer, al fin, plena y erguida. Sentémonos a su mesa, disfrutemos de su banquete. Miremos lo de siempre con ojos nuevos, ojos de verano y de infancia. Ojos de poesía sin estridencias, sin pretensiones. Dejémonos llevar por la sensualidad cruda que emana de su mirada. Un ansía cruda por amar y ser amado. Que las antiguas baladas alimenten nuestros silencios. Que ella baile, como dice Ricardo Lezón, por las noches, que recoja el viento y lo convierta en sentimiento. Textos: Guillermo Martín Bermejo (Comisario) La obra de Chloé Tiravy bebe de lo clásico, pero entendido como un poderoso estímulo para entender lo diverso de nuestra sociedad. El grabado y el pastel son sus herramientas. Pero en sus manos son nuevas formas de creación. En sus grabados surgen rostros, figuración y línea como manchas poderosas de tinta. Y trata el pastel como pintura. Sus figuras son trazos de color. Casi como Velázquez, cuando te acercas a sus cuadros, son todo pinceladas de color. Así Tiravy construye retratos realistas profundamente mágicos. Una poética de lo cotidiano, casi social, casi política. Lo clásico en ella es rescatado para hablarnos de una intimidad cruda, cercana a la obra de Paula Rego o Lucian Freud. La escuela de Londres actualizada por la escuela de París y por su propia voz.

IV Muestra de cine francófono en Madrid Rencontres/Encuentros

🎥 Por cuarto año consecutivo, llega la Muestra de Cine Francófono de Madrid. 🎥

Tres directores, tres miradas, tres continentes.

Como en la III Muestra de cine francófono (marzo 2017), en la IV Muestra tendremos el privilegio de contar con la presencia de tres directores excelentes, que aportan una filmografía original, valiente y humanista: Lionel BAIER, Anaïs BARBEAU-LAVALETTE y Dieudo HAMADI. En los encuentros que organizamos, después de cada proyección, el público tendrá ocasión de hablar con ellos y de comprender mejor la génesis y la elaboración de sus películas.

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otograma pert a La vanité, de Lionel Baier, protag por Carmen Maura

Los perfiles de los tres directores invitados son diferentes por la cultura cinematográfica de la que proceden, por los objetivos que persi...guen o por las problemáticas que abordan, pero en todos sus proyectos hay desafíos, riesgos y voluntad de provocar emoción y reflexión.

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📅 : 8 marzo - 11 marzo;
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📍 : CINETECA MADRID, Plaza de Legazpi, 8, 28045 Madrid
Cómo llegar: Metro/Bus LEGAZPI

🎟 ENTRADA GRATUITA - hasta completar aforo. NO OLVIDES SOLICITAR TU ENTRADA EN TAQUILLA ANTES DE ENTRAR

Más información: http://www.afmadrid.es/es/iv-muestra-de-cine-francofono/iv-muestra-de-cine-francofono/153

El dúo de la Africana en TZ

 

`El dúo de "La africana´ en el Teatro de la Zarzuela

 La obra de Manuel Fernández Caballero, hecho por jóvenes y para jóvenes, afianza el proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela, actuaciones desde el 28 de febrero al 7 de marzo.

Por José Belló Aliaga
Se ha celebrado en el ambigú del Teatro de la Zarzuela la rueda de prensa de presentación de la zarzuela cómica en un acto 'El dúo de "La africana" la segunda apuesta del Proyecto Zarza que ofrece ZARZUELa POR JÓVENES PARA JÓVENES, cuyas funciones serán del 28 al 4 de marzo.
El acto estuvo presentado y coordinado por Daniel Bianco, director del Teatro, y en él participaron el maestro Miguel Huertas, la directora de escena y autora de la versión Susana Gómez, y los 18 cantantes y actores que participan en la producción (de 18 a 28 años), que interpretaron en directo varias de las piezas de la obra.
El Teatro de la Zarzuela tiene el firme propósito de popularizar el género que le da nombre, la zarzuela, en este siglo XXI que avanza ya, y a toda prisa, por su segunda década. Sumar al público fiel que desde hace años asiste a las funciones y se abona a las temporadas, ese otro espectador que aún no acude al Teatro por prejuicios hacia el género o por desconocimiento.
Y dentro de esta resuelta intención, cobra una especial importancia el público joven: lograr que este se acerque sin miedo y libre de ataduras a la zarzuela, dándole así continuidad y asegurando su futuro, es el laborioso objetivo.

A la rueda de prensa asistieron los 18 cantantes y actores que participan en la producción (de 18 a 28 años), que interpretaron en directo varias de las piezas de la obra.

Proyecto Zarza

Por este motivo, el Teatro de la plazuela de Jovellanos puso en marcha la pasada temporada el Proyecto Zarza, dirigido a un público juvenil de entre 12 y 18 años. Puede decirse, sin vacilación alguna, que esta vuelve a ser una de las apuestas más destacadas de la temporada. El título elegido en esta segunda edición es 'El dúo de "La africana" de Manuel Fernández Caballero, y estará interpretado por jóvenes cantantes que en su mayoría están entre los 18 y los 28 años y que han sido elegidos a través de un largo y minucioso proceso de selección de más de 100 audiciones a las que se han presentado más de 300 chicos y chicas.
'El dúo de "La africana", en esta nueva producción del Teatro de la Zarzuela, es una versión libre de la obra de Fernández Caballero firmada por Susana Gómez a partir del libreto que Miguel Echegaray escribiera a finales del XIX. La dirección musical y la escénica corren a cargo del maestro Miguel Huertas y de la propia Susana Gómez, respectivamente, y los dieciocho actores-cantantes están acompañados por una orquesta de cámara integrada por ocho músicos.
Todas las funciones serán en el Teatro de la Zarzuela del 28 de febrero al 7 de marzo, y se alternarán pases escolares (para alumnos de la ESO y Bachillerato), del 28 de febrero al 2 de marzo, y del 5 de marzo al día 7 (con un total de 9 funciones), y para el público general, del 2 al 4 de marzo.

Zarzuela cómica en un acto

Esta zarzuela cómica en un acto está hecha, por tanto, por jóvenes y para jóvenes, siguiendo la filosofía prioritaria del proyecto: acercar el género a las nuevas generaciones; y qué mejor manera de hacerlo que utilizando su propio lenguaje.

Se trata, pues, de una propuesta nada convencional de la historia de una modesta compañía lírica que se prepara para el ensayo de La africana, ópera de gran éxito de Meyerbeer. Querubini, el empresario que dirige dicha compañía, tiene la política de gastar lo menos posible, tanto en los decorados como en los cantantes.

Esta zarzuela cómica en un acto fue escrita a finales del XIX, y la nueva versión, que conserva por completo el espíritu de aquella, se traslada ahora a un plató de televisión de nuestros días, con audiciones y concurso incluidos. Muy actual.

“Selfie” final.

Ficha técnica
Música: Manuel Fernández Caballero
Libreto: Miguel Echegaray, en versión libre de Susana Gómez
Estrenada en el teatro de apolo de Madrid, el 13 de mayo de 1893
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela
Equipo artístico
Dirección musical: Miguel Huertas
Dirección de escena: Susana Gómez
Escenografía: Elisa Sanz
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: lfonso Malanda
Coreografía: Ferrán Carvajal
Videoescena: Bruno Praena
Adaptación musical: Javier López de Guereña
Reparto: Inocente López, Ino (Natán Segado); Sinforoso, Sinfo (Mitxel Santamarina); Rubini, Guillermo Rubio (Felipe Forastiere); Amina Cielo Ferrández; Giussepín, Jesús Castro (Alberto Frías); Antonelli, Toni García (Talía del Val); Cantante (David Pérez); Serafina del Encinar, Fina (Lara Chaves); Inspector (José Luis Fernández)
Compañía: María Arévalo, Cristina García, María José Garrido, Ángel Martínez, Robert Matchez, Paula Moncada, Raúl Ortiz, Lara Sagastizábal, Cristina Teijeiro
Orquesta de Cámara: Jorge Díaz, violín; Iria Rodríguez, violín; Adrián Arechavala, viola; Laura Algueró, violonchelo; Raquel de la Cruz, contrabajo; Carmen Terol, flauta; Roberto Fernández, percusión; Miguel Huertas, piano

Almagro, Ellas tb son Siglo de Oro

Ellas también son Siglo de Oro

La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico rinde homenaje a las mujeres rememorando a grandes poetas, actrices, dramaturgas, novelistas y empresarias del Siglo de Oro   Madrid, 7 de marzo de 2018   Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, el Festival de Almagro se suma a la reivindicación femenina para conseguir una igualdad real entre hombres y mujeres. Con este comunicado quiere rendir su particular homenaje a todas aquellas mujeres que hicieron posible y que formaron parte de nuestro formidable Siglo de Oro. Poetas, dramaturgas y novelistas como Sor Juana Inés de la Cruz, Jualiana Morell, Ana Caro, María de Zayas y Santa Teresa de Jesús. O actrices y empresarias teatrales como María Calderón, Micaela Luján y María de Navas. Todas ellas mujeres que lucharon por incorporarse a la vida teatral y dieron voz a las desigualdades que sufrían. Gracias a ellas podemos disfrutar de grandes obras del Siglo de Oro. Por ello destacamos su papel dentro del mundo de las artes escénicas, porque “ellas también son Siglo de Oro”. María Navas, también conocida como ‘La Milanesa’, se inició en el teatro de mano de su padre, aunque pronto se desligó del vínculo masculino al que debía estar sujeta por ley. Además de actriz, destacó por su faceta como empresaria teatral. María de Zayas fue novelista, dramaturga y poetisa. Escribió en el entorno de Lope de vega y fue muy reconocida en las academias literarias de Madrid en su época. Se le recuerda en gran parte por Las novelas ejemplares y amorosas, diez novelas cortas publicadas en 1637 en Zaragoza. Sor Juana Inés de la Cruz, poeta y dramaturga  perteneciente a la orden religiosa de San Jerónimo, ocupó un destacado lugar en la literatura novohispana del Siglo de Oro. Entre sus obras, que van de lo religioso a lo profano, destacan Amor es más laberinto y Los empeños de una casa. Ana Caro, poeta y dramaturga, ya ironizaba en sus textos sobre algunos valores típicamente masculinos, como se puede ver en su obra Valor, agravio y  mujer.  Juliana Morell, poetisa, fue la primera mujer en acceder a un grado universitario.  Con tan solo cuatro años ya sabía leer y escribir.  Su sabiduría y conocimiento la han convertido en una de las mujeres más importantes del humanismo. Santa Teresa de Jesús, fundadora de la Orden de Carmelitas Descalzos, cultivó la poesía lírica-religiosa.  Entre sus obras místicas destacan  Camino de Perfección y El castillo interior.  María Calderón, también conocida como “La calderona”, fue una popular actriz de teatro. En 1627 debutó en el teatro de comedias madrileño El Corral de la Cruz. Micaela Luján fue una célebre actriz y empresaria teatral. Ha pasado a la Literatura como “Camila Lucinda”, sobrenombre poético con el que Lope de Vega la convirtió en musa de su inspiración. *Este contenido es una iniciativa que parte del equipo femenino de la Fundación formado por Esther Bravo; Natalia Rodas; Teresa Pérez-Prat; Inmaculada Sainz;  Elena Sánchez  y Paola Villegas.

Saint Louis University ha celebrado este 7 de marzo el 50º aniversario de su Campus de Madrid,

Saint Louis University ha celebrado este 7 de marzo el 50º aniversario de su Campus de Madrid, un evento que ha estado copado por numerosas personalidades relevantes del mundo de la Iglesia, la política, la educación y la empresa en general. El Campus de Madrid data de 1967, cuando el padre Raymond L. Sullivant, S.J. instauró un modesto programa de estudios en el extranjero, el cual ha ido evolucionando hasta convertirse en el consolidado campus universitario que es en la actualidad.

• La celebración ha comenzado con una misa en la Iglesia San Francisco de Borja de Madrid, el templo más importante para la comunidad jesuita en la capital.
• El “Padre Kike”, Isabel Gómez-Acebo y José María Merino han sido nombrados Doctores “Honoris Causa” durante el acto.
• La celebración ha culminado con un cóctel en uno de los edificios que componen el centro educativo.

Te mando la nota de prensa en el documento adjunto. En el caso de que quieras concertar una entrevista con algún responsable de Saint Louis University o con alguno de los galardonados, no dudes en ponerte en contacto conmigo.

Muchas gracias por tu tiempo y que pases un feliz día!