 RONAN & ERWAN BOUROULLEC, MARTÍ GUIXÉ, TRISTAN EATON, PAULA CLAVERIA Y PABLO VIDIELLA HUGUET PREMIADOS EN MADRID DESIGN FESTIVAL |
| Ronan & Erwan Bouroullec y Martí Guixé reconocidos con los Madrid Design Festival Awards, que premiarán anualmente la labor de grandes figuras del diseño nacional e internacional Johnnie Walker reconoció la trayectoria y progreso del artista urbano Tristan Eaton El Rado Star Prize Spain fue concedido, ex aequo, al proyecto The chair, de Paula Claveria por su interpretación del diseño desde el punto de vista del concepto y Kuria Table, de Pablo Vidiella Huguet por su interpretación del diseño desde el punto de vista del objeto, proyecto que también ganó el Premio del Público La entrega de premios se celebró ayer en la Fundación Francisco Giner de los Ríos, Institución Libre de Enseñanza y contó con la presencia de todos los premiados Descargar imágenes Anoche se celebró la entrega de los Madrid Design Festival Awards en la Fundación Giner de los Rios, Institución Libre de Enseñanza. Con estos premios, Madrid Design Festival quiere reconocer la trayectoria de grandes figuras del diseño nacional e internacional, contribuyendo, a su vez, a la difusión de una disciplina que transforma a diario nuestras vidas. La primera edición del festival ha reconocido a Ronan & Erwan Bouroullec y Martí Guixé con los premios en las categorías de diseño internacional y nacional, respectivamente. Además, Tristan Eaton recibió el Johnnie Walker Design Award, mientras que en la convocatoria del Rado Star Prize Spain fueron galardonados, ex aequo, Paula Claveria, por su proyecto The chair y Pablo Vidiella Huguet, por el proyecto Kuria Table. Este proyecto fue reconocido también con el Premio del Público. Ronan & Erwan Bouroullec Ronan (1971) y Erwan (1976) Bouroullec se asocian en 1999 para crear trabajos con un diálogo permanente y una exigencia común hacia la precisión y la delicadeza. Su trabajo ha abarcado numerosos campos que van desde la concepción de pequeños objetos a la arquitectura espacial, de la artesanía a la industria, de los dibujos a los videos y fotografías, siempre con la investigación, la naturaleza y lo poético como base. Gran parte de sus creaciones son consideradas clásicos del siglo XXI. Han trabajado, entre otros, con Cappellini, Vitra, Magis, Kvadrat, Ovalle, Artek o Nani Marquina y su obra se expone en museos como el MoMa de Nueva York. Elegidos como creadores del año en el Salón del Mueble de 2002 y por Maison et Objet Noe1 2011, han recibido premios como el Grand Prix du Design de la Ville de Paris 1998, el New York Design Award de la International Contemporary Fair de Nueva York en 1999 y el Fihn-Juhl Prize de Copenhague en 2008, y ahora reciben el Madrid Design Festival Award como un galardón al mejor recorrido internacional. Martí Guixé Martí Guixé (1964), ha celebrado en 2017 sus primeros 20 años profesionales. Formado en Barcelona y Milán como diseñador de interiores e industrial, su trayectoria está marcada por la búsqueda de nuevos sistemas de productos, la introducción del diseño en el ámbito de la alimentación (Food Design) y la presentación a través de la “performance”. Ha trabajado, entre otros, con Alessi, Authentics, B-sign, Camper, Cha-cha, Chupa Chups, Corraini, Rome Film Festival, Saporiti Italia, Trico, Very Lustre, Vitra o Watx. En 1994 y coincidiendo con sus estancias como consultor en Seúl (Corea), comenzó a elaborar en Berlín una nueva manera de entender la cultura del producto. Su visión poco convencional proporciona ideas de una simplicidad brillante y de curiosa seriedad. Tristan Eaton, Johnnie Walker Design Award Madrid Design Festival y la mítica firma de whisky escocés Johnnie Walker han colaborado para crear el ‘Johnnie Walker Design Award’. Un premio que apoya e impulsa a las personas con talento que, con su trabajo, contribuyen significativamente al campo de diseño. El street artist Tristan Eaton, que ha volado directamente desde Los Ángeles para recibir su primer premio en España, encarna los valores de los que creen en el poder del arte no sólo como una experiencia visual sino como un importante transmisor de mensajes. Eaton es un auténtico storyteller, que transforma comunidades con su talento y actitud ante el progreso personal. Sus murales son fiel reflejo de su profundo amor por el arte. Tristan Eaton (Los Ángeles, 1978) comenzó en el mundo del arte urbano pintando vallas publicitarias y contenedores de basura. A los 18 años diseñó su primer juguete para la compañía Fisher Price, y desde entonces no ha parado de crear piezas impactantes y llamativas, basadas en la técnica del collage. Tras abrir en Nueva York su agencia creativa Thunderdog Studios, en el 2008 el artista elaboró una serie de posters que fueron utilizados durante la campaña presidencial de Barack Obama. Ahora, inspirado en el sabor y aroma del whisky escocés, Eaton ha intervenido el icónico striding man de Johnnie Walker, plasmando sus coloridos diseños en la edición limitada ‘Artist Series’. Rado Star Prize Spain 2018 El jurado del Rado Star Prize Spain, decidió premiar, ex aequo, entre los 10 finalistas de su convocatoria los proyectos The Chair de Paula Clavería, por su interpretación del diseño desde el punto de vista del concepto y Kuria Table de Pablo Vidiella Huguet por su interpretación del diseño desde el punto de vista del objeto. Este último también fue reconocido con el Premio del Público. Con el Rado Star Prize, la marca de relojería suiza vinculada al mundo del diseño, quiere reconoce a los nuevos talentos del diseño español. Los 10 finalistas elegidos por un jurado compuesto por reconocidos representantes del mundo del diseño, entre los que se encuentran Oskar Zieta y Rosana Orlandi, forman parte de una de las exposiciones del Madrid Design Festival que puede visitar en COAM hasta el fin del festival. |
viernes, 16 de febrero de 2018
entrega de los Madrid Design Festival Awards
jueves, 15 de febrero de 2018
The Party: puro teatro, hasta el fraudulento -y cantado- final
THE PARTY. Estreno en cines con audiodescripción.
The Party es la nueva película de la británica Sally Potter, que se estrena este viernes en España, tras su presentación internacional en la Berlinale y su premiere nacional durante la pasada SEMINCI.
En palabras de su directora Sally Potter (Ginger & Rosa, Orlando), The Party es "una reflexión sobre los partidos políticos y su lenguaje, su relación con la verdad, (…) sobre lo que nos pasa cuando la verdad en la vida personal y en la política se ve distorsionada”. Una comedia negra (y muy ácida) con un reparto coral de lujo: Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Timothy Spall... Lo que parecía una celebración con amigos, se convierte en una auténtica tragedia. Eso sí, una tragedia muy divertida.
Consulta a continuación los cines (52 salas) que proyectan The Party a partir del viernes 16 de febrero:
miércoles, 14 de febrero de 2018
La muerte de Stalin: el poder omnímodo y siniestro que luego eran "unos bufones de lo más tierno"
El lunes 5 de marzo se cumplen 65 años de la muerte de Josef Stalin, hecho en el que se inspira La muerte de Stalin, la nueva película de Armando Iannucci (In the loop, Veep) que llega a los cines españoles el próximo viernes 9 de marzo.
Una divertidísima sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación soviética. La muerte de Stalin está basada en hechos reales y cuenta con un casting de lujo con nombres como Steve Buscemi (Reservoir Dogs, Fargo), Olga Kurylenko (Quantum of Solace, Un día perfecto) o el “Monty Python” Michael Palin, entre otros.
Una divertidísima sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación soviética. La muerte de Stalin está basada en hechos reales y cuenta con un casting de lujo con nombres como Steve Buscemi (Reservoir Dogs, Fargo), Olga Kurylenko (Quantum of Solace, Un día perfecto) o el “Monty Python” Michael Palin, entre otros.
Menuda broma toda la cúpula. Stalin era un bufón con un ego y unas paranoias que le hacía ver enemigos en el pensamiento de sus colaboradores, porque "si no lo ha hecho, lo hará". Lo malo es que bromas así marcaban miserablemente la vida de la gente. Que se lo digan a Maia Pliseskaia, que le mataron al padre siendo niña por traidor y luego pidieron disculpas porque había sido un error.
Lo bueno de esta bufonada es que por fin le ponemos cara a mitos consagrados como Molotov o Krushev... Una bufonada que deja helado con algo de gusto pro la necrofilia, como debían de ser los personajes reales. A ver quién se atrevía a enterrarlo y que luego estuviera vivo. ¡O a decir que estaba muerto!.
Palmarés de La boac erótica
PALMARÉS DEL FESTIVAL LA BOCA ERÓTICA
L
Lo hemos hecho en dos intensas jornadas en el Círculo de Bellas Artes, por donde han pasado alrededor de 1000 personas, a lo largo de los dos días, que han podido reír, sufrir y excitarse.
Se han presentado trabajos de gran dulzura, contrapuestos con otros de imaginarios bizarros, lo heterosexual mezclado con lo lésbico, trans, queer, gay, swinger… hemos realizado un viaje por laberintos eróticos de amor y deseo.
Esperamos haber sacado al espectador fuera de su zona confort, encontrando sexualidades diversas. Planteamientos que no son los propios pero que enriquecen nuestra sexualidad y ayudan a fomentar el respeto ante las diferentes orientaciones sexuales. Esperamos haber puesto nuestro granito de arena en contra de la estigmatización del sexo, del erotismo y de las fobias por orientación sexual.
Hemos dialogado, hablando de la violencia sexual ejercida por el hombre, investigado en los planteamientos queer, profundizado en las nuevas masculinidades. Desentramado el camino que nos puede llevar al placer anal y analizado los problemas dentro de las relaciones abiertas de pareja.
Hemos mostrado arte sin censuras, bello en todas sus formas. La Boca Erótica ha vuelto.
El jurado compuesto por Celia Blanco, Juanma Carrillo, Marta Anais y Juan Gautier ha fallado a favor de:
PALMARÉS
Mejor película Documental:
36 Years Old Virgin de Skyler Braeden Fox. Alemania
Mejor película de Ficción:
Hingsten (Stallion) de Ninja Thyberg, Suecia.
Mejor película Experimental:
Scopique de Alexa- Jeanne Dubé, Canadá.
Mejor película de Animación:
Cipka (Pussy) de Renata Gasiorowska. Polonia
Película más Sexy:
Pastry de Eduardo Barreto. Reino Unido
Mención Especial del Jurado para:
Hanna & Keta Boys de Theo Meow, Alemania.
Por su irreverencia e imaginación, por su sexualidad despreocupada y su humor punk: la humanidad tiene un futuro mejor con esta pandilla de superhéroes urbanos.
Mención Especial del Jurado para:
Le clitoris de Malépart-Traversy Lori, Francia
Por su atrevimiento a contar qué es eso que tenemos entre las piernas las mujeres y que tantos años llevan negándonos. El clítoris es el único órgano diseñado específicamente para el placer, porque esa es la única función que tiene. Con este cortometraje, hombres y mujeres aprendemos hasta qué punto es fundamental estimularlo para alcanzar el clímax más absoluto porque nuestros orgasmos, queridos ya lo siento, pasa por que nos lo rocen, nos lo laman, nos lo toquen, nos lo pellizquen, no lo acaricien y podamos disfrutar hasta límites insospechados. Mal que le pese a Freud. Un corto que, si se viera en los institutos no solo ponderaría a las mujeres, también aclararía muchas dudas sexuales. Cuidémoslo y mimemoslo. Gracias por contarlo tan bonito, Malépart.
El voto del público ha sido para el cortometraje de Animación:
Cipka (Pussy) de Renata Gasiorowska. Polonia
miércoles, 7 de febrero de 2018
El maestro Juan Martínez... de Chaves Nogales
|
Festival la boca erótica
EL FESTIVAL LA BOCA ERÓTICA LOS DÍAS 9 Y 10 DE FEBRERO EN MADRID
Disponible acreditación para prensa
El Festival de Cine de Temática Sexual La Boca Erótica, regresa a Madrid los días 9 y 10 de febrero, ofreciendo una visión transversal del erotismo. Lo hace con 32 películas, 16 de ellas dirigidas por mujeres y 5 charlas sobre sexualidad en el Círculo de Bellas Artes (CBA, calle Alcalá 42- Madrid)
El viernes 9 a las 11.30h tenemos la presentación del festival en el CBA, con sesión de cortos. Si queréis acreditaros para la presentación y para cualquiera de las actividades por favor poneros en contacto con nosotros.
Además, el sábado 10 desde las 11:30h se generarán una serie de diálogos en el CBA que tratarán temas como Manadas y demás animaladas, Teoría Queer o 20 razones para no abrir tu pareja.
El festival de cine realizará la Premiere en Madrid de tres largometrajes:
Satan Said Dance dirigida por Kasia Rosalienck y que ha recorrido varios festivales destacando sus nominaciones en los festivales SXSW de Austin y Edimburgo. Se proyectará el viernes 9 de febrero a las 22:30h.
Pornocracy: Las Nuevas multinacionales del sexo. Realizado por la directora de cine e icono del porno feminista Ovidie. Nos relata en formato documental un alegato contra el canibalismo financiero, que se ha apoderado de la industria del porno, y las grandes corporaciones. Se proyecta el sábado a las 17:00h
FLUIDØ, largometraje presentado en la Berlinale y Sitges, dirigido por la artista visual China, Shu Lea Cheang. Conocida como la embajadora del Ciber-Punk Queer. Será la encargada de cerrar el festival ell sábado 10 de febrero a las 22:30h.
29 cortometrajes a concurso, se presentarán en 4 sesiones. 20 de los cuales se proyectarán por primera vez en Madrid siendo 12 de ellos su Premiere Nacional.
Scoopique dirigido por la Canadiense Alexa Jean-Dube, un cortometraje grabado íntegramente con DRON, una mirada voyeur desde las alturas desde la que se observan diferentes relaciones sexuales.
Se proyectará el cortometraje Les Iles, el último trabajo del director francés Yann González, del que festival presentó su largometraje Les Rencontres d’apres Minuit en 2013.
El festival contará con la segunda parte de la Trilogía del alemán David Bloom, sobre Sexo y Espacio, Sonata, un encuentro entre la Danza y la Pornografía.
La presencia española la compone entre otros el cortometraje español Vampiro, dirigido por Alex Montoya y con Irene Anula de protagonista.
Al mismo tiempo, el festival mantiene abierta la convocatoria dos concursos de Ilustración y Fotografía Erótica. De fecha límite es el 28 de febrero.
PROGRAMA
TRAILER DEL FESTIVAL
Fernán Gómez. CC de la Villa acoge tres muestras de Madrid Design Festival
 |
| Fernán Gómez. CC de la Villa acoge tres muestras de Madrid Design Festival |
| El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa se une a Madrid Design Festival como una de sus principales sedes expositivas Backstage, Jaime Hayon. De lo imaginario a lo real, de Jaime Hayon; Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño. Colección Alfaro Hofmann; y Vinilygráfica. Maestros del diseño gráfico musical son las tres muestras del festival que se podrán ver en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Descargar las imágenes de las exposiciones Esta mañana se han presentado las tres exposiciones con las que el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa participa en la primera edición del Madrid Design Festival. Backstage, Jaime Hayon. De lo imaginario a lo real, de Jaime Hayon; Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño. Colección Alfaro Hofmann; y Vinilygráfica. Maestros del diseño gráfico musical componen las tres muestras del festival que se podrán ver hasta el próximo 28 de febrero en su sala de exposiciones. Backstage, Jaime Hayon. De lo imaginario a lo real Por primera vez en España se presenta una exposición individual del diseñador Jaime Hayon (Madrid, 1974). Una muestra, comisariada por Ana Domínguez Siemens, en la que se ofrece la oportunidad de abordar el proceso creativo del diseñador a través de sus obras más representativas. Como explica la comisaria, "esta exposición enseña algunos de los trabajos que (el diseñador) ha hecho tanto para instalaciones artísticas como para compañías para las que ha diseñador productos pero no quiere ser un simple catálogo de muebles y objetos". No obstante, con esta muestra también se busca mostar el lado menos conocido del proceso de producción de Hayón, así como evidenciar la cara oculta de ese mismo proceso, evidenciando las referencias y fuentes de inspiración del diseñador. De esta forma se hará visible la "especial predilección por los materiales nobles como la madera, el cristal o la cerámica y el exhaustivo conocimiento de la producción artesanal, en la que pone especial interés por un compromiso personal en revitalizar y no dejar morir tradicionales técnicas manuales que están en peligro de extinción y por los que él siente un profundo respeto". Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño, Colección Alfaro Hofmann La exposición, comisariada por Andrés Alfaro, presenta la evolución histórica del electrodoméstico desde principios del siglo XX, a través de las piezas más significativas agrupadas por funciones: conservación, preparación y cocinado de alimentos, limpieza, climatización, aseo personal, entretenimiento y comunicación. El recorrido cronológico de los objetos permite apreciar la rápida evolución tecnológica que han experimentado y, a la vez, la importancia que el diseño ha ido adquiriendo con el tiempo hasta convertirse, por encima de la utilidad, en su principal atractivo. La muestra presentará el impacto de la tecnología en el hogar a partir de los avances en innovación y diseño. Una visita a nuestra historia cotidiana reciente entre frigoríficos, cocinas, batidoras, hervidores, tostadores, estufas, lavadoras, planchas, aspiradores, tocadiscos, radios, televisores o teléfonos. Vinilygráfica. Maestros del diseño gráfico musical La historia de la música popular demuestra que géneros como el jazz, el blues, el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los sub-géneros más fugaces desarrollados en los últimos 80 años no son sólo música, sino también imagen; y antes de la popularización del videoclip en canales como MTV o portales de Internet como Youtube, tal imagen tuvo su más perfecta encarnación (aparte de la propia apariencia de los artistas) en las portadas de las fundas de cartón de 7”, 10” y 12” que protegían los discos de vinilo. La exposición Vinilygráfica, que está comisariada por Francisco Javier Panera, intenta trazar una genealogía de las relaciones entre diseño gráfico y música pop, a través de una cuidada selección de más de 200 portadas de discos editados desde 1940 hasta la actualidad, reivindicando la figura -a menudo desconocida de los directores de arte y los diseñadores que se encuentran detrás de los principales sellos discográficos. |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)