jueves, 11 de enero de 2018

Olimpo, by Jan Fabre, Sala Roja una única función del 12 al 13 de enero.

Comunidad de Madrid, una única función con entradas agotadas
Los Teatros del Canal presentan Monte Olimpo, laperformance teatral de 24hs de Jan Fabre

·         Un proyecto monumental inspirado en la cara más oscura de la tragedia griega (Antígona, Prometeo, Edipo, Electra)
·         La obra con la que Jan Fabre y su compañía Troubleyn celebran sus 30 años en el mundo del teatro y del arte
·         Una treintena de actores, ‘guerreros de la belleza’ para su director, comparten una auténtica bacanal griega de 24 horas con los espectadores
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en la Comunidad de Madrid de Monte Olimpo. Para glorificar el culto a la tragedia (Mount Olympus. To Glorify the Cult of Tragedy), una performance de 24 horas inspirada en la cara más oscura de la tragedia griega, creada por el director belga Jan Fabre para su compañía Troubleyn. Este espectáculo, con las localidades agotadas desde que salió a la venta en junio, estará en la Roja en una única función del 12 al 13 de enero. 
Con cuatro generaciones sobre el escenario, este monumental proyecto es excepcional para Fabre, que exhibe cada dimensión de su obra teatral tras más de treinta años de experiencia. El montaje, que se representa en varios idiomas, inglés, francés, alemán, holandés e italiano con sobretítulos en español, cuenta con texto de Jeroen Olyslaegers y en el reparto hay 30 artistas.  Este maratón de sangre y horror que busca la purificación del alma encadena 12 de las más sangrientas tragedias griegas.
El proyecto de veinticuatro horas de Jan Fabre es un ataque al tiempo. Fabre dilata el tiempo, lucha con la segunda mano y hace que el tiempo pase más deprisa o pierda el ritmo. Intensifica el momento, ese eterno aquí y ahora del teatro, en una vorágine de imágenes que llevan al espectador a una experiencia diferente del tiempo, un laberinto en el tiempo donde vagamos, perdidos entre el siempre y el nunca, el ayer y el mañana, durmiendo y caminando, sueño y realidad. En el proyecto de veinticuatro horas no existe el presente.
La producción está inspirada principalmente por la mitología griega. Fabre se interesa por dice indescifrables héroes griegos: Eteocles, Hecuba, Edipo, Fedra, Hipólito, Heracles, Agamenón, Orestes, Electra, Medea, Antígona y Ajax.  Se recrea la fiesta de las Grandes Dionisisas, el mayor festival dramático de la Antigüedad, en honor al dios Dionisio, donde se convocaba a tres poetas trágicos y, durante una jornada, desde el amanecer hasta el atardecer, cada uno debía representar cuatro obras: tres tragedias y, para concluir, un drama satírico.
Los actores interpretan actos impenetrables, hablan un lenguaje que se va sumiendo en dudas, silencios, estertores de muerte, vómitos o gritos silenciosos. El momento de anagnórisis, de reconocimiento, nunca llega: este mundo del mito griego está dominado por la oscuridad, lo incomprensible, la violencia pura y el amor enfermo. Se despiertan y duermen sobre el escenario; los tramoyistas se despiertan y duermen en el escenario; los dramaturgos se despiertan y duermen en el escenario. Durante veinticuatro horas, Fabre va construyendo sus imágenes a partir de sus sueños robados.
Jan Fabre, un artista que rompe con el tiempo
La figura del guerrero, los fluidos corporales, la muerte, el sexo y las pasiones humanas, especialmente las más bajas, son temas constantes en la obra del creador belga. Jan Fabre (Amberes, 1958) es un artista multidisciplinario, dramaturgo, director de escena, coreógrafo y diseñador. Estudió en el Instituto Municipal de Artes Decorativas de Amberes y en la Real Academia de Bellas Artes. Entre 1976 y 1980 escribió sus primeros textos para el teatro e hizo sus primeras actuaciones unipersonales. Durante sus "actuaciones de dinero", quemó dinero y escribió la palabra "dinero" con las cenizas. En 1986 fundó Troubleyn/Jan Fabre, una compañía de teatro con extensa proyección internacional, con la que llevó performances a diversas partes del mundo.
Hasta junio de 2018 los Teatros del Canal ofrecen más de 45 espectáculos, una selección de los mejores creadores de la escena nacional e internacional. El primer cuatrimestre de la temporada se ha cerrado con más de un 96% de ocupación. Todos los espectáculos de la temporada, así como los abonos para 10 y 20 espectáculos están a la venta en www.teatroscanal.com

Más información sobre el espectáculo en: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/jan-fabre-troubleyn/

miércoles, 10 de enero de 2018

SIN AMOR, del dir. ruso Andrey Zvyagintsev, y EL VIAJANTE, del iraní Asghar Farhadi, nominadas a los premios Bafta.

Las películas SIN AMOR, del director ruso Andrey Zvyagintsev, y EL VIAJANTE, del  iraní Asghar Farhadi, han sido nominadas a los premios Bafta, principales galardones que otorga la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.
Ambas películas, cuyos autores han sido siempre promocionados por Golem Distribución, optan al premio en la categoría de mejor película extranjera, galardón que se conocerá el próximo 18 de febrero. 
                 ESTRENO EN CINES 26 DE ENERO                   ESTRENADA EL 3 DE MARZO
PREMIOS OSCAR 2018
Preseleccionada como Mejor Película de Habla no Inglesa
GLOBOS DE ORO 2018
Nominada a Mejor Película Extranjera
FESTIVAL DE CANNES 2018
Premio del Jurado
PREMIOS BAFTA 2018
Nominada a Mejor Película Extranjera
FESTIVAL DE LONDRES 2017
Premio a la Mejor Película
PREMIOS EFA 2017
Premio Carlo di Palma al Mejor Director de Fotografía
Premio al Mejor Compositor Europeo
ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE LOS ÁNGELES 2017
Premio a la Mejor Película
PREMIOS OSCAR 2017
Ganadora del Oscar Mejor Película de Habla no Inglesa
GLOBOS DE ORO 2017
Nominada a Mejor Película Extranjera
FESTIVAL DE CANNES 2017
Premio al Mejor Guion
Premio al Mejor Actor
PREMIOS BAFTA 2018
Nominada a Mejor Película Extranjera
SEMINCI 2016
Premio de la juventud




lunes, 8 de enero de 2018

Rosario La Tremendita



Rosario La Tremendita experimenta con el flamenco en su nuevo disco Delirium tremens
 


La cantaora sevillana, uno de los jóvenes valores más destacados del cante actual, compone, interpreta y produce una obra inspirada por la poesía de José Ángel Valente y Anne Sexton

Estrella Morente y el guitarrista Josemi Carmona participan como artistas invitados en este trabajo discográfico que edita Universal Music España el 26 de enero

Inconformista y rebelde, Rosario Guerrero La Tremendita (Sevilla, 1984) crece madura en su nuevo disco, el tercero de su carrera, Delirium Tremens, creado a partir de la experiencia personal de la propia cantaora, una de las voces más destacadas del joven flamenco español. El disco, editado por Universal Music España, verá la luz el 26 de enero.

La Tremendita viene del flamenco tradicional y es ahí donde encuentra su mundo, pero en este trabajo experimenta con el flamenco y avanza firme en su trayectoria como autora total: ella canta, es autora de los catorce temas de Delirium tremens y su productora artística y ejecutiva, además de intervenir como guitarrista. 

“El paso de una etapa a otra”, señala La Tremendita aludiendo al sustrato emocional de su disco, “está siempre impregnado de una cierta tensión psicológica que es síntoma de evolución, de crecimiento, de maduración”. Y ello se refleja en la concepción de esta nueva obra, que divide en cuatro movimientos: Caótica (caos), Fuga (aceptación), Ahínco (aprendizaje) y Tedeum (aceptación). Cada uno de ellos, compuesto por diversos cantes flamencos, que corresponde a momentos determinados de esa etapa personal vivida. 

Como compositora, Rosario Guerrero ha encontrado la inspiración en la obra de dos poetas relevantes del siglo XX, el español José Ángel Valente y la estadounidense Anne Sexton, fruto del contacto en su última etapa con la poesía contemporánea. De Valente destaca “la palabra despojada” y de Sexton, la expresión poética de “su más honda intimidad”.

El disco supone una incursión por una variedad de palos en los que se alternan los más tradicionales, como la soleá, la bulería o la rumba, con otros menos frecuentes, como la mariana, la serrana o los cantes de abandolao. Musicalmente, La Tremendita da entrada al piano, el contrabajo, trombón y trompeta, cuyos sones jazzísticos determinan buena parte del sonido de Delirium Tremens. “Es un trabajo experimental, pero con una raíz muy tradicional”, lo define la compositora andaluza. En él participan como artistas invitados la cantaora Estrella Morente y el guitarrista Josemi Carmona.

Rosario La Tremendita nació en 1984 en el barrio sevillano de Triana y desde una edad temprana acompañó a su padre, el cantaor José El Tremendo, en sus espectáculos. De él tomó el apodo para darse a conocer musicalmente. Su debut en solitario se produjo en 1993 y así inició una trayectoria que le ha llevado a escenarios nacionales e internacionales.

Después de años de formación en solfeo y piano, de participación en los concursos más importantes (Nacional de Córdoba, Antonio Mairena, La Unión) y de trabajo en compañías de baile (de Belén Maya, Rocío Molina o Rafaela Carrasco), en 2008 decidió invertir en sí misma como artista y afloró su faceta de compositora. Dos años después, en 2010, publicó su primer disco, A tiempo, que estrenó en la Bienal de Flamenco de Sevilla de aquel año. Esta obra obtuvo el premio Flamenco Hoy al mejor disco de cante revelación. A este le sucedió, en 2013, Fatum.

La Tremendita ha colaborado en el filme Flamenco Flamenco, de Carlos Saura, y ha sido directora de los últimos espectáculos de Rocío Molina (Premio Nacional de Danza) y de Qasida, con el músico persa Mohammad Motemedi.

Dudamel en el Teatro Real

Gustavo Dudamel: “Formentor Sunset Classics es mi debut en el Teatro Real” 

La última gran revelación del panorama clásico se pondrá el próximo 13 de enero al frente de la Filarmónica de Viena para clausurar la V Edición del festival Formentor Sunset Classics en el Teatro Real de Madrid. Hablando precisamente del Real,
A Dudamel, 37 años, casado con la guapísima actriz María Valverde, le interesa el misterio acústico de los Teatros de gran tradición". Al pobre lo alfiletearon con preguntas sobre
Venezuela, sit actual? La política se hace en el backstage, ninguno de nosotros tenemso argumentos para echarle la culpa a nadie porque desde fuera no sabemos realmente lo que pasa. Pero yo sé que mi deber como artista es seguir trabajando, como un cirujano lo haría. Lo que hace falta es democracia y diálogo, porque Venezuela es un país no dos, las crisis obligan a la gente a definirse, polarizarse,  y a no hablar entre sí sino con los de uno echando la culpa al otro.  
Hay que apartar los egos y las ideologías y pensar en la gente en lugar de crear muros y barreras cada día. Mi país es joven y tiene que madurar, está construyendo su hª. Si podemos hablar de una crisis sistémica, hablar de una persona en especial (Maduro) no es solución. Se puede estar en desacuerdo, pero tenemos que llegar a entendernos. El desacuerdo enriquece, el no hablar no.
Jeremías, la sinfo nº 2 de Berstein.
Le pregunta un tío de Carlos Molina Tamayo, militar venez. exiliado en Marbella.
El se debe al sistema de orquestas que nació en Venez hace 40 años, él mismo patrocina una de niños pobres, y piensa que el sistema" que ha sobrevivido a la crisis como antes a la opulencia.
De la zarzuela, le gustan Los Gavilanes, que él dirigió con la Filarmónica de Viena? Las Bodas de Luis Alonso...
Va a tocar el día 13 en el Real la nº 10 de Mahler, que esta misma F de Viena tocó tantas veces dirigida por el propio Mahler (Mahler volviendo a Europa desde NY, moribundo, recibió unas flores de la Orquesta F de Viena y el propio Dudamel ha dirigido esta obra desde los 16 años) y la Fantástica de Berlioz, que es una evocación de la vida del artista.
En la música, alma y corazón siempre van a estar unidas.


3 de enero de 2018. – “Dirijo siempre desde el corazón y el próximo 13 de enero será la primera vez que lo haga en el maravilloso Teatro Real, es un placer y un honor estar presente en una iniciativa tan importante como Formentor Sunset Classics”. Son palabras de Gustavo Dudamel, el director más joven en conducir el tradicional concierto de Año Nuevo de Viena, días antes de volver a dirigir a la Filarmónica de Viena y poner el broche de oro a la V Edición del festival Formentor Sunset Classics en una coproducción con el Teatro Real. 

El próximo 13 de enero a las 20.00h., el Maestro y la legendaria agrupación interpretarán dos obras verdaderamente revolucionarias de su tiempo: la Sinfonía Fantástica de Berlioz y el Adagio de la Sinfonía Nº10 de Mahler. Sobre el concierto, Gustavo Dudamel ha comentado: “Venir con la Filarmónica de Viena a Madrid es maravilloso, pues es un orquesta con la que tengo una dilatada relación, a pesar de que me puedan ver joven llevo ya más 10 años trabajando con ellos”.

Formentor Sunset Classics es un concepto único de Barceló Hotel Group, diseñado para que el público disfrute de un evento musical exclusivo en uno de los parajes naturales más bellos de nuestra geografía: la bahía de Formentor, en Mallorca. Este año, por primera vez en su historia, el escenario icónico del festival traspasa las fronteras de Mallorca y llega al templo madrileño de la música clásica en una cita ineludible para cualquier amante de la música clásica, un bien que, según ha expresado Gustavo Dudamel, “se ha convertido en un elemento elitista y no es así. Es un derecho humano”.

Sobre el exclusivo escenario, el Maestro ha declarado: “Me emociona dirigir en un teatro tan clásico que guarda misterios acústicos que no albergan los espacios modernos. Agradezco a Barceló que me haya brindado esta oportunidad”.

Por su parte, Simón Pedro Barceló, presidente de Grupo Barceló, explicaba esta mañana durante la rueda de prensa en la que se ha presentado oficialmente la exclusiva experiencia, la importancia que supone para la compañía esta coproducción con el Teatro Real de Madrid: “Es un placer para nosotros que el Maestro Gustavo Dudamel inaugure el concierto de Formentor Sunset Classics que nos ha permitido traspasar las fronteras de Mallorca y llegar al emblemático Teatro Real, este lugar extraordinario para todos los que amamos la música”. 


Gustavo Dudamel: genio musical comprometido

Nacido en Venezuela en 1981 y calificado como ‘genio musical’ por la revista National Geographic, Gustavo Dudamel está motivado por una profunda creencia en el poder de la música para unir e inspirar.

Formado en el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela y actual  Director de  la  Filarmónica  de  Los  Ángeles y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, el impacto de su liderazgo se extiende desde las  grandes salas de concierto a las aulas, salas de cine y plataformas digitales de todo el mundo.

Como Director Musical y Artístico de la Filarmónica de Los Ángeles ha ampliado drásticamente el alcance de sus programas de compromiso con la comunidad, entre los que destacan su creación de la Orquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA), influenciada por la filosofía del venerado El Sistema de Venezuela, que fomenta el desarrollo social a través de la música. Con YOLA y diversas iniciativas educativas locales, Dudamel lleva la música a los niños de las comunidades menos favorecidas de Los Ángeles.

El compromiso de Dudamel con los jóvenes y la música se alimenta de su propia experiencia transformadora en El Sistema de Venezuela, un programa iniciado por José Antonio Abreu en 1975. Además de su compromiso continuo con los niños, maestros y orquestas de El Sistema en Venezuela, Dudamel dedica mucho de su tiempo a la educación y programas que promueven el cambio social a través del arte. Dudamel ha estado en las Naciones Unidas y en la Casa Blanca creando conciencia sobre el papel de la educación musical en el desarrollo social.

Ganador de un Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía n.° 4 de Brahms en 2012, y el director más joven en dirigir a la Filarmónica de Viena en el famoso Concierto de Año Nuevo, Dudamel actúa además como director invitado de algunas de las instituciones musicales más importantes del mundo.


La consagración del evento cultural más exclusivo del Mediterráneo

Formentor Sunset Classics nació en 2013 como una firme apuesta por la cultura como inversión de futuro, que incluye actuaciones de grandes figuras de la música clásica comoDaniel Barenboim, Lang Lang, Ainhoa Arteta, Hilary Hahn, Kiri Te Kanawa y Zubin Mehta; y apoya el talento joven a través de la presencia de artistas emergentes durante el festival, y de la entrega de la Beca Grupo Barceló en colaboración con la Fundación Albéniz.

Un festival que se ha convertido en un proyecto cultural sostenible a través de un modelo innovador de gestión cultural 100% privada a través de empresas colaboradoras, y un producto turístico de alto nivel que marca un hito sin precedentes en el sector hotelero y contribuye al reposicionamiento de Mallorca en el mundo de la música clásica premium.


Sobre Barceló Hotel Group
Barceló Hotel Group, la división hotelera del Grupo Barceló, es la 3ª cadena de España y la 42ª más grande del mundo. Actualmente cuenta con 232 hoteles urbanos y vacacionales de 4 y 5 estrellas, y más de 50.000 habitaciones, distribuidos en 21 países y comercializados bajo cuatro marcas: Royal Hideaway Luxury Hotels & Resorts, Barceló Hotels & Resorts, Occidental Hotels & Resorts y Allegro Hotels. 
*

Información y venta de entradas en www.barcelo.com y www.formentorsunsetclassics.com

En la sombra, de Fatih Akin, Globo de Oro


En la sombra, de Fatih Akin, ganadora
del Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.
El thriller, protagonizado por Diane Kruger y preseleccionado para los Oscars, llegará
a las salas de cine el próximo 23 de febrero.


 
La película alemana EN LA SOMBRA, del director Fatih Akin, ha sido la ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en la 75 edición de los premios que otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA). El director, junto a la actriz protagonista Diane Kruger, recogió el premio en una ceremonia claramente marcada por el movimiento feminista y su reivindicación contra el acoso sexual.

En la sombra se estrena el próximo 23 de febrero de la mano de Golem Distribución. La soberbia interpretación de Kruger, metida en la piel de una joven alemana cuya vida se ve truncada el día que pierde a su marido e hijo, le valió un merecido Premio a la Mejor Actriz del pasado festival de Cannes. A través de este personaje, el realizador Fatih Akin (Contra la pared, Al otro lado), nos habla de la pérdida, el duelo, la justicia y la venganza, nociones universales que para él  “no varían según la cultura o la nacionalidad”.
 
A raíz de los asesinatos xenófobos perpetrados en Alemania por el grupo neonazi NSU (Clandestinidad Nacionalsocialista) entre los años 2000 y 2007, Akin estudió el caso en profundidad y siguió personalmente el juicio junto al abogado y coguionista de la película, Hark Bohm, quien a petición del director, supervisó todas las escenas de juicios.
En la sombra cuenta además con el sello y estética del director de fotografía Rainer Klausmann, habitual colaborador de Akin y la excelente composición musical de Josh Homme, cantante y fundador del grupo de rock Queens of the Stone Age. Música e imágenes que marcan el estilo propio de Akin y que, junto a la innegable tensión psicológica y emocional que aporta Diane Kruger, hacen que  EN LA SOMBRA sea una de las películas más esperadas del  año.

jueves, 4 de enero de 2018

El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas

Manuel Muñoz Rivas en Madrid sobre EL MAR NOS MIRA DE LEJOS. 

La ópera prima del cineasta sevillano Manuel Muñoz Rivas –cuya premier internacional tuvo lugar en la 67 edición de la Berlinale dentro de la Sección Forum- ha seguido un fulgurante recorrido de festivales. Recientemente ha competido en la Sección Oficial de la XIV edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla –donde ha obtenido el Premio Deluxe-, en la 22 edición del Festival Cinespaña de Toulouse –donde se ha hecho con el Premio al Mejor Documental-, en 24 edición de l’Alternativa –donde se ha alzado con el Premio de la Crítica- y en la 15 edición del Festival Signes de Nuit de Lisboa –donde ha sido reconocida con el Night Award-, entre otros certámenes. Por último, el film ha obtenido cinco nominaciones a los Premios ASECAN del Cine Andalúz: Mejor Dirección Novel, Mejor Guión, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Producción y Mejor Documental. 

EL MAR NOS MIRA DE LEJOS, un film a caballo entre el documental y la ficción, recupera la leyenda de una antigua y olvidada civilización que yace enterrada bajo grandes extensiones de dunas en el sur de España. Desde hace algo más de un siglo varios viajeros han llegado hasta ese recóndito territorio buscando las huellas de antiguos pobladores, tal vez los restos de una ciudad sepultada por las arenas, o acaso una suerte de utopía extraviada. Ignorantes de esos mitos y de las ilusiones románticas de arqueólogos y aventureros, unos pocos hombres, apenas visibles entre los arenales, habitan hoy en soledad ese lugar frente al mar.

martes, 2 de enero de 2018

Gente que brilla: el talento español vuelve a casa por Navidad


INFORMACIÓN DE PRENSA
El talento español vuelve a casa por Navidad en el encuentro de “Gente Que Brilla”
  • Gente que brilla, de Iberdrola, ha organizado un encuentro en el que ha reunido al talento español que vive en el extranjero y vuelve a casa por Navidad

  • Los ponentes apuntaron diferencias entre el trabajar en España y en el extranjero, destacando que los españoles son “multitask” y que en otros países se “vive todo más intenso”

Madrid, 28 de diciembre de 2017.- Son muchos los españoles que viven fuera de nuestro país, que un día decidieron dejarlo todo para empezar una nueva aventura en busca de sus sueños. Muchos de ellos han logrado alcanzar el éxito en su andadura, pero a pesar de estar viviendo grandes experiencias, nunca pierden la ilusión de volver a casa por Navidad y compartir con sus seres queridos todas sus vivencias.
Así, Gente que brilla, un espacio digital creado por Iberdrola para dar a conocer historias que no dejan a nadie indiferente, ha organizado el encuentro “El talento español vuelve a casa por Navidad” en ISDI, la primera escuela nativa de Negocio Digital, en el que se ha reunido el talento español que está fuera de España y ha vuelto a pasar la época navideña con sus seres queridos. Los ponentes compartieron con los asistentes cómo es su vida, a qué se dedican, cómo han conseguido llegar a donde están o cuáles son sus retos para el futuro.
Tras la introducción del presentador, dieron paso a las charlas TED Talk, que comenzaron con Miguel Freijó, ex bróker de fondos de riesgo en Reino Unido, quien contó cómo lo dejó todo para dirigir una escuela de música en La Habana. Seguidamente, Sofía Giménez, explicó que, tras un verano como voluntaria, ha llegado a convertirse en coordinadora de proyectos de cooperación en Zambia para Kubuka.
En tercer lugar, Rubén Martín relató la historia de cómo llegó a ser director creativo de DODO Laboratory en Berlín, un laboratorio pensado para educar a niños con experiencias y tecnología.
Una mesa repleta de experiencias enriquecedoras
Los protagonistas del evento se juntaron y tomaron la palabra en la mesa de experiencias, donde hablaron abiertamente de sus aventuras fuera de España y debatieron con el resto sobre sus vivencias. Estela Pérez, tenista española de 19 años que ha conseguido ser la primera estudiante en llegar a semifinales de un campeonato nacional de Estados Unidos, y Clara Ortiz,


fashion consultant y profesora en el Instituto Europeo de Diseño, se unieron también a este debate.
En cuanto a cómo vivieron el salto al extranjero y el dejar todo atrás para comenzar su aventura, Estela confesó que le costó bastante al principio: “No hablaba nada en inglés y no entendía las clases. Los extranjeros tienen una concepción del deporte muy diferente a la nuestra, no son disciplinados”, explicó. “Yo me acuerdo de que me escondía, no me quería relacionar, no quería hablar con la gente y la cultura era bastante diferente. Al mes ya intenté relacionarme más y ahora no hay quien me calle”, añadió Sofía sobre sus comienzos en África.
“Cualquier situación negativa te pilla solo, lejos de la familia”
Está claro que para conseguir sus objetivos tienen que dedicar mucho esfuerzo en su día a día. Clara comentó que “en el tema creativo el trabajo es 24 horas porque estamos haciendo proyectos constantemente, es una pasión, una vocación, y algunas veces es agotador”. Mientras, Rubén aseguró que cree “muchísimo en la suerte” y afirmó que “no podemos derrumbarnos si no conseguimos nuestros sueños porque no siempre se cumplen”. Por su parte, Miguel compartió lo que para él es esencial: “La clave es buscar algo que te guste hacer, que te haga feliz, y no darte cuenta de que estás trabajando realmente”.
Los ponentes también tuvieron la oportunidad de hablar de sus mejores y peores momentos, ocasión que Sofía aprovechó para contar que el hecho de “que una madre te pida por favor que apadrines a su hijo y no puedas hacer nada” es de lo más duro que ha vivido en África. “Cualquier situación negativa te pilla solo, lejos de la familia”, aportó Miguel.
El ex bróker también dio un consejo a todos aquellos que no se atreven a dar un parón en sus vidas para descubrir su vocación: “Prepararte una maratón o dedicarte a recorrer el mundo en un año sabático también se valora en las entrevistas de trabajo, ¿cómo vamos a decidir nuestro futuro después de la universidad si no sabemos lo que nos gusta?”, apuntó.
“En España los empleados son multitask”
Otro de los temas más comentados fue la diferencia que hay entre trabajar en España y en un país diferente. Rubén explicó que en España los trabajadores son “multitask” y que “los alemanes están contratados para hacer exactamente una cosa, por lo que al empresario alemán le encanta que los españoles seamos resolutivos”. Por su parte, Sofía compartió que en África “el día a día es una aventura, allí viven todo más intenso, pero les falta planificación y organización”.
Dar a conocer historias sobre españoles afincados en otros países y remarcar la relevancia del talento español han sido los principales objetivos de este encuentro que ha reunido ejemplos que muestran cómo nuestros jóvenes brillan fuera de nuestras fronteras.
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SOBRE GENTE QUE BRILLA
Gente que brilla es un espacio creado por Iberdrola para dar a conocer historias que no dejan a nadie indiferente. Personas que de una u otra manera han dejado su marca personal. Historias que acercan a los más vulnerables, vidas de héroes anónimos, de grandes luchadores, de proyectos brillantes y de propuestas innovadoras. En definitiva, de gente que arriesga, que intenta, que se supera, que con su energía contagia y que con su luz iluminan.

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