Sólo el fin del mundo

La sexta película de Xavier Dolan (Mommy, Yo maté a mi madre, Los amores imaginarios...), se estrenará en España el próximo 5 de enero, tras su exitoso paso por el Festival de Cannes, donde recibió el Gran Premio del Jurado.

Además, la película ha tenido su premiere nacional en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla, y ha sido seleccionada para representar a Canadá en la carrera a los próximos Premios Oscar.

Solo el fin del mundo (Juste la fin du monde) supone la adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima de Jean-Luc Lagarce, y está protagonizada por Marion Cotillard (Origen, Dos días, una noche), Léa Seydoux (Langosta, La vida de Adele), Vincent Cassel (Cisne negro, El odio), Gaspard Ulliel (Saint Laurent, Hannibal, el origen del mal)y Nathalie Baye (Atrápame si puedes, Laurence Anyways). 

Viñedos de Pompeya. Cata de vinos con Mastroberardino el 22 N 2016 en IIC

VILLA DEI MISTERI

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“Da dove potremmo cominciare se non dalla vite, rispetto alla quale l’Italia ha una supremazia così incontestata, da dar l’impressione di aver superato, con questa sola risorsa, le ricchezze di ogni altro paese, persino di quelli che producono profumo?
Del resto, non c’è al mondo delizia maggiore del profumo della vite in fiore.”

Il progetto prende avvio negli anni ‘90, quando la Soprintendenza Archeologica di Pompei conferisce all’Azienda Mastroberardino, una delle più prestigiose e antiche cantine italiane, operante nel campo vitivinicolo da dieci generazioni, l’incarico di ripristinare la viticoltura nell’antica città di Pompei.

L’idea iniziale, fortemente sostenuta dal Cavaliere del Lavoro Antonio Mastroberardino, si concretizza in un programma di ricerca finalizzato ad una indagine sui metodi e sulle tecniche di viticoltura e vinificazione nell’antica Pompei, e alla riproduzione di alcune delle fasi salienti di tale sistema sul piano sperimentale.
Il vino, infatti, aveva un ruolo importante nella vita delle popolazioni vesuviane. Le indagini archeologiche, gli studi botanici e il rilevamento dei calchi delle radici delle viti e dei relativi paletti di sostegno (che la grande eruzione del 79 d.C. ha “immortalato” per sempre) hanno confermato la presenza di tale coltura anche all’interno della cinta muraria della città, nei giardini e negli orti che ornavano le case, ma soprattutto nei quartieri periferici nei pressi dell’Anfiteatro.
Pompei è un simbolo della nostra storia e della nostra civiltà e come pochi altri luoghi del nostro Paese parla
immediatamente dell’Italia: ogni anno oltre due milioni e mezzo di turisti visitano gli scavi archeologici. “Villa dei Misteri”, vino prodotto dalle uve dei vigneti del sito pompeiano è lo straordinario messaggero di una delle nostre più antiche culture e tradizioni. Un vino che nasce dalle viti coltivate dentro le Domus di Pompei, proprio laddove venivano coltivate oltre duemila anni fa e che deve il suo nome “Villa dei Misteri” a una delle Domus più belle che la storia ci ha consegnato, rappresenta un tributo al valore di Pompei.

José Luis Ferris. ‘Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta’

‘Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta', de José Luis Ferris 
(Edición conmemorativa del LXXV aniversario de su muerte)

Con ocasión del LXXV aniversario de su muerte, la figura y la obra de Miguel Hernández (1910-1942) vuelven a ser conmemoradas para celebrar no sólo al poeta, sino también al hombre. Y esta efeméride sirve para recuperar una obra de referencia, la biografía que sobre el escritor publicara en 2002 el investigador y novelista José Luis Ferris. ‘Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta’ se publica ahora enriquecida con nuevos testimonios, como los aportados por cartas hasta hace poco desconocidas de Vicente Aleixandre o de Josefina Manresa, su mujer.

 

 

Novedades que aportó la rueda de prensa con el autor y el editor celebrada en Saporen el día 24 de de noviembre de 2016:

Ana Gabín y Dulce Chacón le convencieron de retomar esta biografía en la que ya cree que no falta nada.

tres mujeres: Josefina Manresa, Maruja Mallo y María Cegarra, primera mujer ingeniera industrial de España que reunía las cualidades de las otras dos (ser una intelectual y ser inocente: virgen).

M H vivió hasta los 31 años (murió en 1942), el año que viene es su 75 aniversario.

1973: Josefina le pidió a Serrat un tocadiscos como derechos de autor, con lo que él habrá ganado con el disco a lo mejor después le dio algo más. Es de esperar que para su 75 aniversario los derechos de autor no se suban por las nubes y permitan a quien quiera representarlo, sobre todo a los teatros humildes, poder hacerlo sin subirse por las nubes. Antes que Serrat, El niño yuntero lo había cantado Manuel Gerena, lo que pasa es que se puso a ponerle música de mil maneras.

Francisco Contreras con El niño de Elche se sitúa entre El rayo que no cesa y Vientos del pueblo.

Dirigió La barraca después de morir Lorca, fue el segundo director de La Barraca a pesar de que Lorca no lo soportaba, por su vestimenta y por pesao recitando a troche y moche. Tampoco Alberti, por su concepción diferente de la Guerra Civil. Éste y María Teresa se largaron en taxi al extranjero a finales de febrero de 1939 sin decirle nada ni contar con él (lo hubieran salvado). Esto, que hasta ahora sólo se comentaba en privado porque era una habladuría se cuenta de primera línea sale íntegro en los Diarios de Carlos Morla Linch.

¿Qué le pasó a MH al volver de Rusia con escala en París que ya no era el mismo? MH volvió enamorado del pueblo ruso que lo aclamaba por las calles al grito de No pasarán, pero MH no era tonto y veía que le enseñaban lo que querían que viera, él no sabía nada de las purgas stalinistas que ya se daban por entonces y cuando ya en la cárcel un compañero le dijo que Rusia se había aliado con Alemania, le dio una bofetada porque no le creyó, no podía soportar que los hubieran usado como peones de ajedrez para el acuerdo.

El hombre acecha se editó en Valencia y se destruyó íntegra la edición (50.000 ejemplares) al llegar la sublevación con Entrambasaguas. Sólo se salvaron 2 ejemplares que alguien había mandado ya por correo.

Maruja Mallo fue la provocadora de El rayo que no cesa y de Sobre Los ángeles a su ex novio Alberti. "Me sobra el corazón" es un verso de alguien que está en crisis porque ve que es rechazado por los del 27, que eran unos burgueses descaraos.

Concha Zardoya y Leopoldo de Luis.Con Maruja Mallo conoce el sexo y bajo su influjo escribe los poemas "Imagen de tu huella" y en él su influencia  es total (un soneto de él era un cuadro de ella y viceversa, y ella empieza a hacer los decorados de sus obras de teatro), así como la de la Escuela de Vallecas, perosonificada en Alberto Sánchez (procedente de Toledo). "Recupera la ruralidad, no renuncies a ella, que es lo mejor tuyo", fue como si le dijeran entre los dos.

Aleixandre fue todo para MM y a él se debe El rayo que no cesa, la selección de los poemas y el orden de la edición, algo importantísimo en un libro. Él llegaba con un montón de poemas y fue definitiva l aayuda de V. Aleixandre. Además ayudó siempre económicamente más tarde a Josefina.

DE M H sigue interesando más la vida que la obra, amén del morbo que sus relaciones femeninas despiertan, pero una biografía sólo t sentido si se sabe bajo qué influencia escribió tales y tales poemas, no como folletín ni cotilleo.

Esta bio t como cometido desescombrarlo. Todo son mitos<. el pastor pobre y analfabeto, falso. Era rico, su padre fletaba barcos y camiones para el ganado exportar pero era austero. Hasta los 15 años se escolarizó cuando en su zona a los 3 años ya trabajaban los niños. Luego de 15 a 20 fue pastor, pero con las soledades y Mallarmé en el bolsillo. Interesante enlace de Público (Sevilla), a pesar de que hay partes que no se entienden muy bien:

http://www.publico.es/sociedad/incognitas-resueltas-nueva-biografia-del.html

El salvadoreño Jorge Galán recibirá el XVI Premio Casa de América de Poesía Americana

El próximo jueves 1 de diciembre a las 19.00 h. en Casa de América Entrega del XVI Premio Casa de América de Poesía Americana El autor salvadoreño Jorge Galán recibirá el XVI Premio Casa de América de Poesía Americana por su obra  'Medianoche del mundo'  que se presentó con el título " Bajo la interminable noche de noviembre" Tras la entrega del galardón, Jorge Galán leerá algunos fragmentos de su obra.

22 de noviembre de 2016 La Casa de América entregará el próximo jueves 1 de diciembre a las 19:00 h. el XVI Premio Casa de América de Poesía Americana al autor Jorge Galán por su obra '"Medianoche del mundo", que publicará la editorial Visor Libros. El XVI Premio Casa de América de Poesía Americana será entregado por  Luis García Montero, poeta y miembro del jurado y Santiago Miralles Huete, director general de Casa de América. El jurado destacó de la obra “la calidad de un libro que une la tradición de la crónica histórica con la indagación en los sentimientos individuales y que se enfrenta a la realidad desde la expresión poética”. Además, durante el acto, se convocará la XVII edición de este premio, que tiene una dotación de cinco mil euros y que está destinado a poetas de países de América Latina. La obra con la que Jorge Galán se presentó al premio llevaba por título  'Bajo la interminable noche de noviembre',  pero se publicará en Visor Libros como  'Medianoche del mundo' . Tras la entrega del premio, el poeta ofrecerá una lectura de fragmentos del libro. JORGE GALÁN Jorge Galán (San Salvador, 1973) fue elegido como el poeta latinoamericano más relevante en lengua española nacido después de 1970 por más de doscientos críticos e investigadores de unas cien universidades internacionales (Oxford, Harvard, Columbia, Princeton, Bolonia, Salamanca o La Sorbona). Sus libros han sido publicados en distintos países en Europa y América y traducidos a distintas lenguas. Ha recibido significativos premios de la poesía en español, como el Premio Adonáis, el Antonio Machado o el Jaime Sabines, para obra publicada. Recientemente ha recibido el Premio RAE 2016 por su novela "Noviembre".

Dani Daniel retratado por mí en la Pta del Sol noviembre 2016

Estaba parado delante de Rodilla y al ver que lo retrataba se giró hacia mí sin molestarse, al contrario.
Luego les tuve que explicar a unos "loteros" de América (el puesto de lotería navideña sale en la imagen) quién era Dani Daniel, y hasta les tuve que cantar el arranque de "Por el amor de una mujer" para que les sonara un poquito.

Otras veces he hablado con él, cuando andaba por el Ayto. (tiempos de Álvarez del Manzano) y daban buenas fiestas por Navidad y era fácil colarse.

Le vi tranquilo y encantado de que le retratara, la Pta del Sol era un griterío, era fin de semana.
Resulta que en la expo de C Duque sobre el Jazz con motivo de Jazz Madrid, le presentan en varias fotos al lado de Dona Higtower, y se dice que tuvo con ella una historia de amor.
Yo sólo recuerdo haberles visto cantar juntos aquello de Dona, Dona, Dona, Dona... un vals. Y sí que parecían estar muy contentos.
Un beso, Dani, por dejarte retratar y tratar.

Simeón Sáiz Ruiz, La joie de vivre, en Dr Fourquet 28: la foto con polacos y Borja el de la carne de Salamanca para las hamburguesas exquisitas de A Punto.

Simeón Saiz Ruiz "LA JOIE DE VIVRE"

Inauguración: 19 de noviembre de 2016

Hasta el 4 de enero de 2017
El de la derecha del todo, casi de espaldas, es él: El de la izda. del todo es Borja, de la carne exquisita para hamburguesas de Salamanca.

F2 Galería presenta una exposición individual de Simeón Saiz Ruiz (Cuenca, España, 1956), con la que conmemoramos los cuarenta años de su primera exposición individual.

Le bonheur de vivre (1905-6) es uno de los cuadros más famosos de Matisse. La joie de vivre (1884) es una novela de Émile Zola, pintada por Van Gogh junto, o más bien, frente a la biblia paterna en un cuadro de 1885. El arte como lugar donde toma cuerpo este irrefrenable deseo de alegría, frecuentemente como respuesta a las fuerzas confabuladas para impedirlo; mucho ha sido creado bajo esta pasión. El cuadro de Matisse es un conjunto de desnudos en un paisaje de colores idílicos, ni unos ni otros son encuentros habituales en la vida cotidiana. Un género que se presta a manifestaciones exuberantes es el de los cuadros de la familia del pintor. Muchos no buscan sino expresar un rango social obtenido con esfuerzo. Véase el autorretrato de Rubens con Isabella Brant (1609), que sin embargo tampoco puede dejar de exudar un contento que no puede ser limitado al proporcionado por la posición social alcanzada, sino también a todo lo relacionado con el ámbito privado y público de la sexualidad. Muy distinto es el cuadro Dziwny ogród (1902-3) de Józef Mehoffer con su mujer y sus hijos en otro idílico jardín decorado festivamente. Nada parecería ser capaz de destruir esta radiante felicidad.

No siempre es así: Matisse pintó a su familia en La leçon de musique (1917), sus hijos alrededor de un piano junto a una ventana por la que se ve a su mujer sentada en el jardín. En el cuadro el contraste entre las ocupaciones respetables de los personajes y las promesas y voluptuosidades sugeridas por el jardín y la estatua que lo decora parece saldarse en favor de estos últimos. La nostalgia por un mundo virgen y una sexualidad plena pueden habernos atravesado en numerosos periodos desde los tiempos de Matisse. Sin embargo, cosas mucho más oscuras que el deseo encontramos habitualmente fuera de la imagen, que es donde está lo más importante de lo que nos muestra. En el film de Alain Resnais, Nuit et brouillard (1955) se dice que una fotografía de las cámaras de gas puede parecer una postal, mientras se muestra en la pantalla una imagen tal que así lo parece.

Vivimos ya en otro mundo, no porque ellos fuesen ajenos a la sensación de que todas sus creencias se desmoronaban, tan propia a nosotros, sino porque nunca ha habido tanta gente dedicada al arte al margen del mercado y por tanto libre para hacer arte relacionado con la vida fuera de las exigencias del comercio. No se trata de hacer arte sobre el arte pues.

Algunos de los condicionantes que la vida te impone son meramente privados: la estructura que uno reproduce voluntariamente. Después de ciclos cerrados y meticulosamente construidos, retomar  el cuadro individual y abierto; junto al apropiacionismo y el documento no ficticio, la vuelta a una experiencia directa y a la narración. Por supuesto no se podían mantener los recursos estilísticos en que se habían basado series anteriores: cada cuadro con su tema exige su solución técnica y estilística.

Circunstancias que inciden en y participan también de los condicionantes inevitablemente públicos. Soy de la generación que ha vivido y sobrevivido a los años ochenta, no tanto como constructor de aquel mundo sino como paciente construido por él, década que nos da un arte que es descrito por sus propios protagonistas como cínico, estúpido, tóxico y peor que la locura. Palabras todas que se encuentran en la entrada del 13 de enero de 1988 del diario de Richter. Es una declaración propia de esos años, con una década más o menos de hegemonía de los discursos sobre la posmodernidad y por otro lado un boom en el mundo del arte. Toda esa locura que cita Richter no estaba acompañada de un sufrimiento material. Ahora, cuando grandes capas sociales han sufrido un drástico empobrecimiento, y a nivel global cada vez mayor población encuentra su vida amenazada diariamente, a la gente ya no le sirve el simple sentimiento de la pérdida de fe, necesita soluciones y las busca. No es ya cuestión de un estilo de vida, de un diseño medioambiental, de un sentido de pertenencia o del confort de las experiencias intelectuales, se trata de resolver la precariedad allí donde se da, de garantizar el acceso de todos a unas condiciones mínimas de vida y progresivamente a todo el bienestar alcanzable, de evitar la injusticia del crecimiento de la desigualdad basado en la explotación de la población y el abuso del otro. Y en el ámbito del arte, de ponerlo al servicio de estos objetivos.

Quizás las obras de esta exposición son un proceso de singularización que afecte solamente al pintor intentando reproducir las condiciones de la encarnación de la vida. No habría que verlo como una impotencia para alcanzar capas de la experiencia colectiva. No se trata de romper con la vida común, la imagen pública, sino que la experiencia de la vida privada ya está trabada inextricablemente con la cosa pública. Y la felicidad como meta además de una opción subjetiva es un proyecto colectivo. Que la felicidad tendrá que ser una meta lo muestra que no es algo logrado, al menos para la mayoría y no sólo por no conseguir salir de la crisis económica, sino porque nos mantiene alejados de ella los valores capitalisticos de los que habla Guattari.

Toda la construcción de este mi particular proceso de subjetivación ha sido realizado muy apegado al día a día, tal como lo he ido viviendo en el trabajo que he estado realizando sobre el tema de la representación de la alegría en un contexto político. Pocos ejemplos hay en la vida pública que se presten a tal ejercicio, sin embargo, en el 2011 tuvimos la sorprendente vivencia de encontrar dos gobiernos dictatoriales (en Túnez y en Egipto) derrocados simplemente por la voluntad de la gente, con apenas derramamiento de sangre. El ejemplo de la gente y especialmente su heroísmo cotidiano, tanto allí como en aquellos otros lugares donde no tuvo éxito la movilización popular, tanto en el momento de la alegría como en la dureza de la reacción, ha sido lo que me parecía que merecía la pena pintar.

Es una exposición de pintura y otros medios, pero es algo más que arte, o eso espero.

Simeón Saiz Ruiz

  

F2 GALERÍA . DOCTOR FOURQUET 28. 28012 MADRID. SPAIN. TEL: +34 91 504 81 06 info@f2galeria.com

Dr. Muci Mendoza sobre Louis Daniel Beauperthuy

Aquí fue donde conocí a Enrique de Mestral (Paraguay), a quien seguramente no volveré a ver:

Conferencia Magistral Gonzalo Esguerra Gómez a cargo del Dr. Muci Mendoza:



"Corrigiendo un equívoco histórico: La transmisión insectil de la fiebre amarilla fue inicialmente propuesta en Iberoamérica por el médico venezolano, Louis Daniel Beauperthuy en 1854"

Me imagino que Dr Muci Mendoza está y vive en España, como aquel otro colega con cuya mujer, elegantísima, comenté lo de Miguel: salir por piernas después de que su compañero con la Mishubishi desapareciera y reapareciera en una casa de con los testículos en la boca, ligas, etc., para que todo el que preguntara por él se retratara en sus costumbres.